原创《当代民族声乐作品《秋水长天》的艺术创作风格》
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内容提要当代中国民族声乐创作进入到一个崭新的阶段,涌现出许多广为大众认知的优秀音乐作品,同时也引领了人们对艺术多元化的审美认知.文章通过以当代民族声乐作品《秋水长天》为例子,对当代民族声乐作品的创作特点、风格特征进行了浅析并且对这首作品的艺术处理及演唱技巧加以分析.
关键词当代民族声乐 创作背景 演唱技巧 艺术处理 钢琴伴奏
当代著名作曲家胡延江,创作了许多耳熟能详的声乐作品,于2010 年面世的《秋水长天》尤为经典,该作品的思想性与艺术性极强,其也是当代民族声乐创作风格的典范之作.在当代,民族声乐有其鲜明的创作特点——它往往以中华民族传统文化为依托,并加入当代一些新颖的作曲技法,从而形成一种崭新的风格作品,比如《断桥遗梦》《秋水长天》《千古绝唱》等.
在新的历史时期,民族声乐无论在演唱,还是在其创作风格方面,都进入到一个新的阶段,这时期的作品既有怀旧的情怀又加入了创新的思想,将本民族的文化背景与现代作曲技法相结合,创作了许多富有本民族浓郁文化气息的声乐作品,赢得了大众的喜爱.这也体现了当今人们对艺术有了更广泛、更多元化的审美认知.《秋水长天》这首作品的歌词是由我国著名词作家宋小明先生创作完成的.整首作品在歌词创作方面,巧妙的将中国古代诗与现代语言结合在一起,创作出既富于古典韵味又符合当代人们对艺术审美的要求.《秋水长天》的歌词来自于唐代诗人王维的《使至塞上》这首古体诗.如“西出阳关”“大漠孤烟”等.并在此基础上进行一定的改编与创新.表达了塞上男儿保家卫国的忠诚坚毅,远离家乡的凄苦而又望断归路的决绝之情.歌曲在古代诗词的基础上融入现代语言,配乐也加入大量新技法,使其在艺术创作上高出一筹.下面笔者将从剖析歌词、艺术处理、音乐节奏和钢琴伴奏这四个方面对作品进行分析.
一、作品歌词剖析
每当我们拿到一首新声乐作品时,首先应学会从剖析歌词内容来入手,充分理解体会歌曲所要反映的主题与情感.《秋水长天》的歌词虽然仅仅只有八句,却是极富内涵.在歌词创作方面有个特点,将唐代诗人王维的《使至塞上》与现代语言融合在一起,更易让人理解歌词内容.如主题句“大漠孤烟剪不断,剪断了缠绵”正是将古代诗词与现代语言巧妙融合的例子.其歌词“西出阳关,谁来为我拨动一首心弦”的前半句歌词出自于我国著名元曲作家马致远的《天净沙- 秋思》这句词.描绘了残阳夕照的茶马古道上,漂泊的游子拖着疲惫的身躯,迎着秋风漫游于四方,表达了漂泊郁郁不得志的凄苦与落寞之情.后半句中的歌词出自于唐代著名诗人王勃所创作的《滕王阁序》.原文描绘了大气恢弘的壮丽景色,同时也表达出诗人豪迈宽广的情怀.之后的歌词,“大漠孤烟剪不断,梦断了缠绵.”由大漠的雄浑浩大之景色自然过度到无奈孤寂之情.“西出阳关,对月无眠,游子归客”表达出壮士男儿远离家乡的思乡之情.“对月无眠”更贴切的道出了男儿们在孤寂夜晚思念远方亲人与家乡的真实情感,让人不禁感同身受仿佛置身于其中.这些歌词能使演唱者充分理解歌曲的情感.“热血豪情金不换”表达了热血男儿们的正直的高尚品德和保家卫国的坚定信念.紧接着“换一段情缘”巧妙的押运了前一句的最后一个字.在快板段落中“霜满地,星满天”极妙的与节奏韵律相搭配,歌词押韵生动,使演唱者脑海中勾画出一幅幅与歌词相配的画面.所以声乐作品是音乐与歌词的结合体,歌词在演唱中占有很重要的位置,因此通过歌词去体会作品的内容与情感是十分必要的.演唱者在演唱时要特别注意咬字清晰完整,使情感通过歌词咬字,充分的表达出来.
二、作品艺术处理
《秋水长天》整首歌曲的旋律悠长大气,富于古韵.通过作品歌词我们可体会出作者所要表达的情感.在慢板乐段旋律由柔和逐渐递进到高亢明亮,此段应一句比一句做乐句渐强处理.要求演唱者细腻的表达与女高音的震撼和张力,及花腔演唱技巧巧妙融为一体.在演唱时,演唱者要保持气息稳、深、沉.声音要饱满结实,松弛自然.要很好的利用隔肌支撑,使声音圆润流畅.在歌曲旋律部分共分为慢板和快板两大部分,其中慢板的第一段具有浓厚地抒情特征,旋律舒缓缠绵,情感细腻丰富,准确的抒发了思乡的情感.此段歌词“西出阳关、对月无眠、游子归客、西风古道”四个乐句开头音为降B 大调音阶上行,音乐从中音区向高音区发展,演唱时要喉头位置相对放低,并应贴近胸腔音,声音应较实,较少运用假声,音色柔和舒展连绵.在音乐处理上,也应随着每一个乐句音符的升高,旋律做渐强处理.从而使得音乐旋律更加流动且自然过渡到段落.让我们再来看慢板段落的四个小乐句,其实在“剪不断”的长音后面,音乐旋律并没有停止,而是到“缠绵”后面才是句尾,实为两个大乐句.所以演唱时注意音色的强弱转变,既由柔和转变为明亮高亢.其实这也暗示了两个段落的情绪及速度上的转变.这样看来,在演唱时要注意看旋律大乐句的走向,注意音乐旋律整体的连贯性与延展性.
在快板段落中,旋律里加入大量重音和切分音型节奏,使乐曲旋律富有节奏律动与张力.“霜满地,星满天”的旋律,应抓住重音字头,唱出强有力坚定的感觉,使声音要富有弹性,控制好气息,做到快中有稳,稳中有力量.在咬字上字头要快咬,咬字清晰.紧接着后面的“梦断故乡云水间”旋律歌唱连贯,与之前形成鲜明对比.做到一紧一松,使旋律更富于感彩,扣人心弦.快板中旋律一直向上走,乐段整体渐强,最终推向乐曲.当乐句出现时,旋律流动连续,注意句旋律为八小节一个乐句,气息要连贯通畅,注意放松喉咙,不要使气息上浮,以防演唱时音色的改变.演唱时速度不要慢,音乐向前流动,走起来推渐强,以强有力的四个音结束快板乐段.在接下来的再现部,音乐旋律做了短暂的离调,音乐色彩随之暗了下来,该段中的乐句大部分由长腔组成,音域较宽,使得演唱多了些许温情与忧伤,真切地描绘出了壮志男儿对家乡眷恋与不舍的情感.乐曲后面再现了慢板乐段的旋律,并使其升华,再现部中出现了大量长音,通过重复句尾音使旋律逐渐变宽广,直至旋律走向最高点结束.对于演唱这些大量的长音,要注意保持气息的稳定性与连贯性,演唱时应加入深部位置的呼吸力量支持.除了气息的均匀还应注意咬字发音方面的连贯性,演唱时不应出重音,不应断句,注意保持在气息上的连贯及音色的圆润.
三、作品音乐节奏
《秋水长天》共分为三段体：慢板（1-23 小节）——快板（24-62 小节）——慢板（63-90 小节）.在慢板乐段中后十六音符节奏型使得乐曲旋律流动自然,此节奏型更增添了乐曲的凄美情感.在慢板中心句“大漠孤烟剪不断,剪断了缠绵”运用了前紧后松的节奏搭配,即前面为八分音符后面为四分音符,这种节奏搭配很好的推动了乐曲旋律的发展,使音乐旋律听起来连贯优美.
在快板乐段中节奏极有特点.演唱者要注意控制速度的稳定,声音力度上应结实有力且富有弹性.咬字清晰,并且收音要干净利落.此处的演唱是在快速富有紧张感的伴奏下进行散唱的,因此,必须注意把握节奏.这一段采用了大量附点、切分、三连音的节奏型,丰富了乐曲旋律的律动性.快板段起句用了许多休止符,休止符都是占拍子的,它是音乐和节奏的重要组成部分,因此休止符一定要做到精准.紧接着出现大切分及附点节奏,演唱时要注意抓住这两种节奏型的轻重音特征,使其明显的演唱出来.演唱音色应是富有弹性及结实的,同时应注意咬字要清晰,字头快出并且发音后要收音干净.后面的三连音节奏伴随着向上进行的旋律,很好的推动了乐曲的音乐发展,此处演唱时,三连音作渐强处理.此处的伴奏是带有固定节拍的快速演奏,而演唱是在快速伴奏下三连音散唱,这就要求演唱时要把握住节奏感,又不要受此节奏的约束.快板段落中切分音节奏型配合钢琴伴奏的律动加强了音乐旋律的张力,并使乐曲的段落层次对比鲜明.演唱时需注意附点与切分音的时值准确与其强拍演唱特点.这一乐段的演唱难点是休止符空拍的时值,要在演唱时做到精准.一首乐曲空拍也是音乐,不应弱化.由此看来,节奏是一首乐曲的实体组成,音乐处理是该乐曲的精神灵魂.二者紧密相连,缺一不可.
四、作品钢琴伴奏音乐处理
再来看下该作品的钢琴伴奏部分,乐曲前奏的旋律清丽脱俗,仿佛将西域大漠的瑰丽景色映入眼帘.前奏部分的装饰音与波浪音在弹奏时应注意控制力度,注意手指触键的干净,保持音色透明秀丽,此处的旋律为模仿萧和笛子.在前奏中的波浪音弹奏,要圆滑不要有顿挫感,波浪音中的分解和弦根音稍稍给出一些.前奏的3、4 小节音乐连贯,此处可稍作放缓来由此引入演唱部分.在乐曲第一乐段的钢琴伴奏部分采用分解和弦琶音形式,演奏时应连贯,多用胳膊大臂的力量推送,要注意音乐的向上进行使得伴奏旋律做渐强处理.要特别强调每小节的句头音——和声的根音.从第16 小节开始加入伴奏织体16 分音符,演奏时应很连贯,注意声音的均匀.当演唱者为全音符单音延长时,钢琴伴奏应做音乐旋律上的“补空”,即伴奏中的旋律起伏弹奏应明显.纵观整个慢板乐段为递进的关系,演奏时应注意音乐旋律的向上渐强进行,不要呼吸过多,应连贯演奏直到乐段结束.在快板乐段中,伴奏要把节奏的轻重音准确的弹奏出来,注意手指弹奏要有弹性,手臂与手腕弹奏时不应僵硬,做到放松自如.否则,弹奏出来的音色便会干硬不够圆润.此段的节奏重音出现在每小节的第一拍与第二拍的后半拍处及第四拍,此段伴奏要做到与演唱精密准确的配合.
结 语
《秋水长天》这首声乐作品情感表达真切感人,其旋律优美大气,歌词古韵典雅,具有明显的中国古典韵味,并融合了中国当代民族音乐的特色和现代精湛的创作技法,是当代中国民族声乐艺术歌曲的典范之作.
艺术创作论文参考资料：
综上所述,上述文章是一篇关于艺术创作方面的大学硕士和本科毕业论文以及声乐作品和艺术创作风格和《秋水长天》相关艺术创作论文开题报告范文和职称论文写作参考文献资料。
