原创《阵中点将《中国书画》杂志提名当代青年水墨画家作品邀请展安徽篇会摘要》
该文是当代青年类硕士学位毕业论文范文与《中国书画》和当代青年和点将有关大学毕业论文范文。
编者按：2018年6月14日下午,由中国书画杂志社主办,港澳传媒华语国际台、北京天心堂文化传播有限公司协办的“阵中点将—《中国书画》杂志提名当代青年水墨画家作品邀请展?安徽篇”,在《中国书画》美术馆开幕,开幕同时举行了专题研讨会.安徽省美术家协会副主席、安徽省中国画学会副主席、安徽大学艺术创作中心主任陈林,首都师范大学美术学院副教授党震,大道融元董事、批评家、策展人朱小钧,中国艺术研究院工笔画研究院副院长张见,画家徐冬青,以及参展画家凌晓星、林兵、凌凯、史学锋、孙海霞、魏治明、隋金池、左中玥、寒林参加了本次研讨会,研讨会由中国书画杂志社书画院副秘书长孙欣主持.此次展览邀请了20位安徽优秀年轻画家参展,他们的作品或多或少受到安徽地域文化的影响,具有深厚的人文底蕴.本专题遴选20位参展画家的代表性作品及研讨会发言摘 要整理刊发,以飨读者.
孙欣（主持人）：今天非常荣幸受杂志社书画院之邀来主持“阵中点将·安徽篇”的学术研讨会,首先要感谢特意从安徽赶来的陈林先生,他是安徽人,对这片地域的文化怀有深浓的感情,对于这片土地之上成长的青年画家怀有殷切的期待,正是因为他多年来持续的力荐、推动,才有安徽一地青年画家在全国范围有较高的认知度、影响力,才有了我们今天齐聚一堂探讨艺术的机缘,感谢他的到来.还有两位重量级学术嘉宾,一位是首都师范大学副教授、艺术家党震先生,一位是大道融元董事、批评家、策展人朱小钧先生,两位对当代水墨的学术实践、行业生态有着清晰的认知和判断,都在当代水墨领域做出过重要学术推动且还将持续进行推动.今天请他们分享一下对于当代水墨生态的认知,以便大家思考在安徽这样的地域,如何去认知这片水土与自身的内在关联性,感谢两位学术嘉宾的支持.
正向陈林先生前言中所提到的那样,安徽自古是钟灵毓秀、人文厚重之地.历史上出现过庄子、管子,美术史中的重要画家崔白、李公麟、弘仁、梅清、黄宾虹、赖少其也都与安徽有着艺术生命的不解之缘,所以这片水土养育了诸多的圣贤和美术巨匠.那么身为安徽画家,阵中点将被“点”出来了,有怎样的意义呢？地域作为一个思路的起点,绝不是终点,我们借助它去反思地域的人文积淀给予我们的力量.当代文化语境是一个多元形态,是非常有包容性的一个环境,地域对于个人而言,是一生无法降解的印记,是否可以通过“阵中点将”重新打开对所处地域人文的认知,从中审视当代文化语境的多元性、包容性进而思考链接文脉更为切近自我的路径？
我抛砖引玉,先说这么多,接下来研讨正式开始,有请首都师范大学美术学院副教授、硕士生导师、艺术家党震先生发言.
党震：我对安徽青年画家了解比较少,刚敢于看了一下他们这次展览的作品,我觉得在技术技法上很多都特别好,笔墨、线、色彩包括造型,都已经很完美了,唯一的遗憾就是作品中你们导师的影子很明显.2003年炎黄艺术馆举办了一个“70后”艺术家的水墨展,那是“70后”的概念第一次被提出来,当时请来了中国美术院校的好多老师,包括油画家陈丹青.他说：“我看你们的画我就觉得野心不够,这么多年轻人,就一个有野心的.”但那个小伙现在也没野心了,当时是我叫去的一个“80后”的画家董俊超,在山艺,他当时的作品是拿很厚的色彩和土画出的带有肌理的,像陕北那种大山,模模糊糊的一种效果.陈丹青说这个画是有点意思的,别人的画都有点进度太慢,力量太小,说没有野心,说年轻人就应该有野心,野心就是要造反,实际上是这样.
但现在看,仅仅是有造反的野心和勇气是不够的,肯定还要有积淀、传承、反思,都得有.但是我在想,连野心都没有了,有别的有啥用呢？所以现在我再拿那个时候我听到的陈丹青的这句话说你们,野心应该再大一点,就是要敢跟老师叫板,敢推翻一些前面的东西,要有这份心,才会有下面的计划,才会付出努力.
朱小钧：今天研讨会的议题是地域的人文积淀,以及贴近自我的路径,我理解的关键词第一个是地域,第二个是自我.所以我在想安徽的地域究竟有什么样的关键词？刚敢于孙欣也讲了历代名家,其实每一个地域都有自己的名家,不一定没有独特性.在大家的作品里面其实看不到特别明显的安徽特性,我们能看到非常清晰的导师的影子,党老师刚敢于说的核心问题,就是我们如何突破导师的套路,我就沿着这个问题的线索去想,我们如何真正能突破导师的套路？
所谓的新水墨市场,对于在座各位的意义是更为严峻的,无论是学术价值的辨识,还是市场价值的认定,一定得给自己一个特别清晰的定位,这是非常重要的一件事情.
在这方面有三个关键词,第一个是新链接.如果用互联网的思维讲的话,就是我们把自己的作品做成一个新的连接器,这个新的连接器有几个特点：第一,要跟自己的导师有承继有创新,跟我们经常说的承继传统、开拓创新是一致的,一定要用尽自己的全力去开创自己的面貌,想尽一切方法,用尽全力,全方位无死角地提高效率.提高效率的方法不是一张画画很多遍,而是在同一张画上如何和我们看过的那些经典作品,以及老师的面貌拉开距离.我觉得这个是我们当下亟待解决的问题.一旦你可以建立自己的面貌,并且形成系统的作品序列的时候,你就可能会是一个新的链接.
第二个是小生态,当你有了有效的新链接的方法之后,可能你就会形成一个新的自己的小生态.我们看到水墨市场的炒作里,资本炒作的一定是好画,如果这个作品不好,或者作品太雷同或者类似的话,其实很难形成一个有效的流通性.可能在短时期内,我们可以塑造一个,但是它不能形成有效流通的时候,就无法形成自己坚实的一个生态,我觉得这个是需要大家去考量的.
第三是超级用户思维.大家要维护好自己那些既有的学术线索和市场建设,在这个基础上,把自己各方面的资源调动起来.中国画的领域里,我觉得大家的知识系统不够完整,希望有尽量多的当代艺术,把对传统的吸收和变化融入到画面里,一定不能局限在导师的方法和套路上.我自己的兴趣这两年集中在对传统的研究和再发现上,包括和党震老师一起买了很多的古董、石刻、雕塑.我自己的感受是,只有那些传之久远的经典的中国古美术,能够给我们在儒学里面增加新的勇气和力量.我把这个经验分享给大家,也希望大家有空的时候,在历史博物馆和中国古代美术里面,吸取到很多新的营养,这些营养可以有效地转化为你内在的价值.这些价值可以清晰地显现在你的作品上.我觉得这个是最有效的.
凌凯：我本科是中国美术学院毕业的,本科四年我的专业课学习就是在临摹,临了宋人以后临元人,临了元人以后临明代的,然后再临清代的,最后临到近现代浙派的画家.那个时候我感觉学生都是在练笔头,都是在强调书法用笔,当时我就有一个疑问,如果一辈子那样去练到80岁,把所有的思想集中在了笔头上,意义何在？前些年我在中国艺术研究院就读艺术硕士,我们老师他是广州美术学院的一个教授,后来我就感觉到,老师给我们传达的都是比较中庸的、比较规范化的东西,我感觉艺术创作还是要追问艺术家的一个内心体验.
说到安徽传统的精神,我想提一下安徽历史上的哲学家庄子.庄子在《逍遥游》里面提到过“无何有之乡”,也就是说艺术创作允许一定程度的虚构,我觉得有时候在艺术创作中,虚构的一些内容,甚至比真实的还要有感染力,还要有魅力.
另外,我前段时间的一个思考和研究,就是在《诗经》的注释书籍里面,看到了很多古代人对于物象考据的文字.古人对于外部世界的认知,没有现代人这么系统化,他可能特别感性,甚至有一些错觉,有一些讹误.但是同时古人又充满了非常有灵性的一种对自然的体验.我觉得我们这个时代的很多人失去了这种东西,就是自然对他们来说已经有隔膜了.我看到从美术院校毕业的很多学生,直接复制导师的图式,包括色彩语言、线性的构成,然后用形式美的一套完善的法则去涉猎自然中的物象,把它从物理变为画理,变成一张张的画,从作品里面能看出它那种灵魂的空洞.
中国古人对于世界的体验和认识,形成的精神内核所释放出来的东西,肯定不是我们说的平庸的学院派教育里面,学生学老师的这种图式语言、形式美法则所释放出的东西.就是说好的作品,你从它的画面能够感觉出来它闪烁着精神的光环,它的灵魂是充盈的,是非常鲜活充实的.
林兵：我简单说两句.其实本来觉得画画是件快乐的事情,在闲暇的时候自己画画挺开心的.后来觉得越画越痛苦,痛苦的是什么呢？刚敢于党震老师说的,如何画得与别人不一样,又能找到自己,这就是很痛苦的一个阶段.我绘画的起点比较低,当时比较自卑,我念的是中等师范,好多时候都是自己自学画画,后来2011年到中国国家画院去学习.以前画过工笔,参加过全国展览,但是近几年我觉得一般的展览总是为了迎合评委的喜好去画画.所以我在思考这个问题,找不到自己内心的感受,这几年我画的题材,也在摸索我自己生活的环境,画自己内心的一些东西,去寻找自己想表达的一些语言和情感.
韩琳琳：我是个地道的山东人,在安徽待了有八年了,从本科到研究生一直跟着陈老师,现在基本上成了大半个安徽人.因为我平时画画都比较喜欢私下里画一些小写意,工笔相对来讲还是画得比较少.我不太喜欢这种太工的东西,颜色比较多、丰富点的那种.因为我个人喜欢纯水墨一路的,平时陈老师给我推荐的主要是元代的王渊、边鲁这一批人,到明清的一些纯水墨.我是去年刚毕业的,我应该是年龄最小的一个,像我们“90后”,对传统的理解太浅了,书底也跟不上,对传统的理论都不扎实.我想把这些传统的东西捡起来.我觉得“新”就是所谓的“古”,我个人不太能接受现在有一批颜色比较好看的新工笔,我觉得太像插画了,缺失了对中国笔墨的一些理解.我平时对书法有些荒废了,毕业之后慢慢地把书法也捡起来了,想把书法更多地融入我的画里.
隋金池：刚敢于听了党老师说的“野心”,朱老师的“新链接”“小生态”“超级用户”,让我觉得这一趟没白来,学了不少东西.我已经毕业五年了,这五年在完整的本科以及研究生学习工作之外,也是绘画创作的一个继续.工作以后,自己一个人在家搞创作的体会跟在学校时候完全不同.2017年,我参加了金沙老师在北京颂雅风的一个学习班,体会也很深刻.以前研究生学习的过程当中,主要还是对个人语言的寻找,可能会比较注重个人语言,或者是图式.经过去年一年的时间,对于画面表达,我的思想有了一个转变：先去找到自己想要表达的画面意思,再跟上自己的画面语言.通过去年一年的学习,了解到自己除了绘画本身的欠缺以外,对于生活其他方面也是欠缺的,这不是一个很好的事情,因为生活当中的爱好、意趣的培养也是很重要的.每一个人都是独立不同的,都有自身的特点,是与生俱来的.通过寻找自身意趣的过程,你会了解很多的知识,这些知识也就构成了老师刚刚说的视觉资源和文本资源,以及自己的发自内心的爱好、兴趣.这一切我觉得都可以运用到我的绘画创作中,去年一年我也是进行了这样一个探索.
什么样的创新才是成功的？刚刚孙老师就给了很好的答案,我现在心里比较明朗了.就是在自身个人意趣建立的同时,去加强自己的语言表达,在这个过程当中会逐渐形成自己的个人语言,这个过程就是创作、创新.我以前学习是临摹,后来创作,现在又开始临摹.我现在在临摹《千里江山图》,因为我很喜欢山水.以前是临摹渐江的山水作品,最喜欢渐江的作品.现在我临摹《千里江山图》,也是为了从古人的语言里面更好地寻找个人意趣.这就是我去年一年学习的感受,我觉得技法、语言应在古人当中去寻找,这就是传统与创新的一个结合吧.
孙海霞：我也是陈林老师的学生,我这次参加画展的题材,还是沿用我研究生毕业作品的一个主题“小鹿”.我们一直在讨论传统,我觉得中国传统文化还是非常深远的,我们用一生有可能都学不完,像孙欣老师讲的一样,你可以找传统的一个点,我觉得这个很值得我去学习.
我现在在创作的时候,也会遇到很多的痛苦和困惑.大家在创作的过程中,肯定也会遇到这样的问题,比如说你这个作品系列你会画多久？或者是你这一个画风,在下一个主题的时候会不会有所变化？在这个过程当中,从构图到颜色,以及画面整体的处理,它都需要很长的时间,都需要我们每个人去思考.当然在这个过程当中,我觉得老师给了我们最好的指引.虽然研究生已经毕业了,但是我还是会得到老师的指点和帮助.对于我今后画面的处理,我从徽州“新安画派”的山水画吸取到很多的营养,尝试把工笔和写意相结合,用兼工的方式,继续去做研究和探索,增加画面的丰富度.
左中：对于党老师提出的“野心”,我想谈一下我的理解.我觉得在座的人,无论是一直求学的隋师姐,还是一直坚持画画的魏师兄,包括其他的小师弟,应该都是有小野心的,如果没有野心,应该不会坚持画画.我觉得研讨会,有矛盾,大家才能进步对于.今天讨论的传统跟创新,我认为在开始的学习中基本上都是沿袭传统,所以整个的学习过程,包括自己的人生经历、学习经历、成长经历等,其实都是一个积淀过程.比如说研究生一年级整个一年的临摹,二年级试着创新,到三年级进行完整的创作,这里面有传统、有创新,也有自己的小坎坷.我觉得无论传统也好,创新也好,主要是能够在传统里面找到自己的点,能够有所进步,在不断沿袭传统的道路上能有突破.
我觉得在创作道路上,我还是一个小学生,也希望今后能有进步,能够在坚持中找到自己的方向,在创新跟传统中找到很好的一个结合点,这是我的一点小感悟.
凌晓星：我生长在徽州,徽州的文化氛围非常浓郁,一提到安徽,首先就会提到徽州、徽州文化.如果是从事书画创作的人,一提到徽州就会想到黄宾虹.安徽的文化资源应该说是非常丰富的.这对于出生于徽州的我来说,是一件喜事,但同时也是一个问题,也就是我下面主要说的,对于人文积淀的体认与反思.
我们徽州有很多画画的人,他们都会有一种困惑,想参加展览,也想创新,但是前面有高峰在这里,古代有渐江,有“新安画派”的名家,后面有黄宾虹等一大批画家.这就跟我们现在对传统的认识一样,找不到自己的方向,觉得我们所做的一切努力,古人或者前人都已经帮我们安排好了,那么我们现在应该怎么去画？怎么去表现我们自己的东西？这是一种尴尬,也是一种困境.
看了今天的展览,我有一种新的担忧.古代的传统,我们都知道要学习,但是又不能拘泥于传统.我们现在自觉不自觉地又陷入一种新的传统里面去,这种所谓新的传统,就是我们对当代水墨内心里面的一种认识和模仿,认为这些画都是创新的,都是新的东西,但是这种创作思维一旦固定以后,会形成一种新的枷锁.在座各位,首先我承认大家画得很好,但是内心里会问一下自己,这种画到底是你自己个人的一种感悟和认识,还是对于老师或者名家内心的一种潜在模仿,这是属于我自己的声音吗？我觉得有些是,有些不是,有些是对别人声音的一种模仿.
我觉得作为一个画家,要有情怀,什么是情怀？这个情怀可以是你个人对于生活的一种理解,这是对生活的情怀,也可以是对历史的一种情怀,这个历史包括你对中国历史、中国文化的一种理解,或者对世界、对人生的一种理解.必须要有这种理解,就是每个人要明确自己的审美理想是个人的审美理想,不是别人的审美理想.所以首先要明确这种审美理想,然后再有的放矢地去进行创新,进行探索.另外,我觉得绘画在多元的前提下要有独特性,就是你的绘画作品要有独特性,让人家一看就知道这个作品是谁的,它有标识性.但是这个标识性、独特性要建立在一定的技术基础、文化基础之上,你的作品要有思想性,有内涵,有可读性,要有文化的信息含量,要别人从你的作品中能读到很多东西.
接下来我谈谈我自己对创作的一些看法,主要体现在两点：第一点,就是对传统的重新梳理,因为我虽然从小学山水,后来转型转到人物画上,但是我对传统山水的情怀还是存在的,所以我想现在回过头来重新学习传统,但是我学习传统的点可能跟别人不一样.在我的理解当中,中国绘画的传统分为两大块,一块是在宋元以后的传统,一块是宋元以前的传统.我们现在很多人对传统的认识和理解都停留在宋元以后,一提起传统,脑海中浮现出来的就是笔墨情趣、文人雅士.但是宋元以前的传统,比如说工笔重彩画中的雄奇、险峻等往往被人忽视.所以我要重新梳理对传统的理解,比如敦煌壁画、汉代画像砖、唐代的工笔重彩,包括魏晋的绘画,重新去理解、诠释,重新去解读,把它变为一种具有当代性的绘画语言.然后通过这种语言,表达我个人对传统的一种情怀.第二个方面,关注于现代,因为我们毕竟生活在现代,具有现代性,用现代人的眼光去感受历史,感受社会与人生.我表达这个方面的题材,可能会通过一种梦境的形式表现出来.我这几年一直在尝试,通过这种梦境的形式来表达对生活的理解和感受.
魏治明：前面几位老师把创新跟传承的关系说得比较充分,也比较深入,我想就两者之间的关系谈谈我自己的认识.我也是非常年轻的一个画家,大多数的时间都是从事绘画跟教学,对于两者之间的关系我是这么认为的：有些迷茫跟困惑,我们在现有的前提下,如何去学习传统、继承传统跟开拓传统？
因为这次展览的主题是阵中点将安徽篇,具有这么一个地域性,所以我想谈谈新安画派代表画家渐江,他的作品面貌是如何传承和创新的.对于渐江,大家作为美术研究的工作者应该都比较了解,他继承宋元,主要对“元四家”作品的继承和探索.黄公望追求仕途,最终归隐；吴镇隐居不仕,清虚自傲；王蒙家世显贵,时隐时仕.渐江是全面地学习了“元四家”里面这些作品的特点,成就了他的用笔之疏、用笔之枯及用笔的意趣.他继承了“元四家”作品的这些特点,又有了自己的探索和创造,形成了“渐江式”山水冷怡清俊的风貌.再回到我们刚刚说的传承与创新,其实这并不是一个孤立的为创新而创新,刻意地求新求变,而是一种自我学识的不断丰厚、眼界的不断开拓,对于古今中西这些优秀的文本、绘画的资源进行了学习,加以综合的一种提炼.
每一个时代有每一个时代的特征,对于我们年轻的这一代来说,特别是现在互联网信息大爆炸的时代,我们接收更多的信息资源是非常便捷和有效的.对于自己感兴趣的这些信息资源要以开拓的胸襟去面对,前提是自己对这个资源要有兴趣,要真心投入去从事这一方面的研究,然后再转换为自己的艺术语言,我想这样的艺术语言才具有成立的价值.
陈林：刚敢于党老师和小钧老师,包括孙老师都讲得特别好.我有一个基本的想法,画画它没有标准答案,我们作为年轻画家,哪个老师讲的都要听.绘画创作不是自然科学,我们把火箭送上天,把卫星送上天,把飞船送到月亮上,那就是答案,它不能有一丝一毫的差错.美术创作没有这个说法,不管你从哪条路径去走,只要能走到那个地方就是对的.虽然没有答案,但它有一个基本的指向,就是绘画创作它作为一种创作,一定要有创造性,没有创造性,这个绘画我觉得不是一种创造,是一种重复.如果把绘画创作仅仅当作一种技巧的炫耀、重复,那是不对的,总要有自己的东西.
所以这些年来,我带学生,我一直是这样讲,一定要寻找自己的语言,什么叫自己的声言？寻找自己的表达方式.什么叫自己的表达方式？直指本心,一定是直指本心的东西.别人碟子里面的菜再好吃,未必你喜欢吃,四川、湖南人喜欢吃辣,安徽人不一定喜欢吃辣.很多人喜欢喝酒,你让我喝酒就是要我命.别人喝酒喝得会非常愉快,喝了以后飘飘欲仙,但我喝了以后除了吐就是吐.所以我们年轻画家在找寻过程当中,一定要找寻到这种直指本心.
还有就是“画由心生”,一定要找寻自己内心深处最能触动你的某种情感,只有这样的画才能打动人.一个画家画的东西如果是跟风别人,画出来的东西一定不能感动自己,更不能感动别人.所以我很多时候举例子,赵本山演的小品为什么那么多人喜欢？因为他对生活的把握已经到了非常精细的一种程度.尽管从专业的角度,有人对他的表演可能有这样那样不同的学术评价,但是我作为一个非戏剧的角色,我觉得有那么多人喜欢看,一定有它的道理.
你翻一下美术史,不管是中国美术史还是西方美术史,凡是在美术史上能够留下一点印记的画家,没有一个不是具有创造性的.这种创造性是直指本心的一种绘画语言,渐江的语言一定是渐江自己内心世界的一种外化,倪瓒的语言一定是倪瓒语言的外化.你看石涛的作品,一定是非常潇洒的人,虽然是个出家人.你看他纵深南北,交友非常广泛,他一定是一个性格非常外化的人.怎么能找寻到这些语言？董其昌讲的几个字非常好：“读万卷书,行万里路.”这句话听着有点八股,但是年龄越大,越觉得讲得是对的.你必须大量去读,大量去看.如果我去画八哥,我把历代画家画的八哥全都找过来,把造型方式看清楚,烂熟于心对于.八哥的造型,在宋代已经把绘画样式画出来了,所以你必须大量地去读、去看,去广泛地交流.所以画家一定要出来,要交流,在交流过程当中会有很多灵感迸发出来.这个时候如果你的积累足够,这种灵光一现抓得住,就会创作出属于你个人的语言.我老给学生们讲,研究生三年,首先是好好吃统,其实也很难真的吃透,因为时间很短,就一年时间,那么在吃统基础上,你可以不成熟,但是不能没有想法.你尝试了至少还有50%的可能,不尝试,你的作品将永远淹没在画海当中,别人是看不见的.这个讲起来很容易,但做起来很难,我今年已经50岁了,画了30年的画,这里面的甘苦自己是知道的.
徐冬青：我也是安徽人,以前对安徽没有太多的感觉,离开安徽好多年以后,有一次回安徽,经过黄山,好像突然理解了安徽.刚刚陈林老师说得特别好,他说的“直指本心”,作为一个画家来说,这么多年一路走过来,是深有体会的.艺术就是心灵的另外一种语言,我们为什么要画画？因为我们要表达,你不论有多少经验可以借鉴,但是只能走你自己的路.通过自己的作品,来实现自我教育.
责任编辑：宋建华
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