原创《国际视域下的音乐理论在当今中国的实践和成果记国家艺术基金音乐理论人才培养项目》
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由上海音乐学院主办、上海音乐学院研究生部承办、张巍教授主持开展的国家艺术基金2017年度艺术人才培养项目《音乐理论人才培养》“集中授课阶段”于2018年6月24日至2018年7月28日在上海音乐学院举行,来自全国各地的30位正式学员和30位研修学员汇聚于上海音乐学院参加此次项目.
国家艺术基金音乐理论人才培养项目的宗旨是为加强我国音乐理论学科建设,为国家培养高级音乐理论和创作技术研究人才而展开的培训项目.项目课程设理论课程、专题研讨、创作技术研讨、互动与对话四大板块,聘请了国内外相关领域的17位顶尖专家学者在为期一个月的时间内展开集中授课,力图通过此项目培养一批兼具研究能力和教学实力的骨干人才.
“立足中国,放眼世界”的项目理念
在本次项目中,项目负责人张巍教授引进了全球顶级师资力量,如来自德国目前任教于上海音乐学院的莱因哈德·巴尔（Reinhard Bahr）、美国哈佛大学的克里斯托弗·哈斯蒂（Christopher Hasty）、德国汉诺威音乐与戏剧学院沃尔克·赫尔宾（Volker Helbing）、美国芝加哥大学的史蒂文·林斯（Steven Rings）、奥地利维也纳音乐与表演艺术大学格西尼·施罗德（Gesine Schr·der）、美国普林斯顿大学的德米特里·缇姆兹科（Dmitri Tymoczko）、美国斯坦福大学的埃里克·乌尔曼（Erik Ulman）等相关领域专家学者参与到此次项目中.通过邀请这些活跃在国际学术界一线的专家学者们在项目中讲述其最具代表性和影响力的学术成果,以此开拓学员们的科研领域,增强学员们的国际视野.
图2：张巍教授向学员介绍克里斯托弗·哈斯蒂教授
在本次项目中不仅引进了国外顶级师资,同时也邀请到了来自相关领域的著名国内专家学者们分享近些年来的学术成果,如陈鸿铎、陈晓勇、贾达群、贾国平、彭志敏、钱仁平、向民、徐孟东、张惠玲、张巍等著名教授.这些教授们不仅活跃于中国音乐理论学术界,同时还在诸如德国汉堡音乐与戏剧大学、上海音乐学院、武汉音乐学院、香港中文大学、音乐学院等音乐高校担任教职.这些教授们不仅能教导学员们学习音乐理论知识,同时还能提高学员们传播、教学音乐理论的业务水平.
上海音乐学院办学90年来,逐步形成了以作曲和作曲技术理论、音乐学理论研究为核心,以音乐表演艺术学科为主题,以应用音乐为延伸的音乐艺术学科综合体系.学校拥有“音乐与舞蹈学”、“艺术学理论”、“戏剧与影视学”三个一级学科,硕士、博士、博士后流动站全覆盖的完整教学、科研体系.2017年9月,上海音乐学院被列为教育部“双一流”建设高校.作为本次项目的实施主体,上海音乐学院将为学员们开放课堂资源,为中国青年音乐理论人才提供资源.本次项目中不仅有来自全国各大音乐学院的青年音乐理论教师,同样也有来自中西部地区院校的教学骨干,其重要目的就是通过本次项目把音乐理论人才培养的理念与以及新的体系与方法传递给新一代的理论家,为祖国各个地区的音乐理论建设做出应有的贡献.
图3：学员课间向德米特里·缇姆兹科教授进行提问
在授课过程中,专家学者们系统、深入地就若干音乐理论进行教学和研讨,使得学员能够在特定时间内理解这些理论的概念与精髓,把握前沿音乐理论与传统音乐理论之间的联系与区别,不仅能运用其分析音乐作品,还具备传播、研究、发展这些理论的能力,使西方的音乐理论服务于我国的教学创作实践.由此在我国青年一代音乐理论家之中培养一批视野宽广、业务扎实的优秀学者,为我国新时期的音乐理论人才贡献力量.
“多元开放,前沿前瞻”的课程设计
纵观为期一个月的国家艺术基金音乐理论人才培养项目课程,能清晰的感受到项目负责人张巍教授以及承办单位上海音乐学院研究生部“多元开放,前沿前瞻”的教学理念.在本次项目的课程安排上,不仅涉及到中国音乐理论界较为欠缺的早期音乐理论,还包括当今学术界近年来的前沿音乐理论,同时也将一些未来即将成为学术热点的理论囊括进课程当中.在本次项目中不局限于单一授课模式,同时还设有互动与交流等研讨环节,以此帮助学员们更加全面、立体地学习、吸收知识.
在一个月的时间内,莱因哈德·巴尔教授、格西尼·施罗德教授以及沃尔克·赫尔宾教授为学员们带来了关于传统音乐理论的课程.莱因哈德·巴尔教授带领学员们系统的学习了16世纪对位音乐理论以及通奏低音相关的作曲理论；沃尔克·赫尔宾教授讲述了拉莫之前的和声理论并重点阐述了拉莫的和声理论；格西尼·施罗德教授则通过带领大家学习在西方具有热度的编配技术（将人声和钢琴作品编配成管弦乐作品）来体验音色分析与改编的方法.项目负责人张巍教授认为,“在我国音乐理论界许多音乐理论研究的难点,都源自于对早期音乐理论的理解有误”,因此在本次项目中引入了关于早期音乐理论的课程将有助于学员们更为直观、系统、深入地学习和了解这一时期的音乐理论,填补国内音乐理论中对于西方早期音乐理论研究的空白.
本次项目的课程设计中,关于作曲家专题技术研究的内容占有不小的比例.项目负责人张巍教授认为,音乐理论必须与创作实践紧密的联系在一起,观察作曲家的风格、技术、逻辑等等是理论家研究中必不可少的重要环节.钱仁平教授着眼于中国当代音乐作品的分析和中国当代音乐理论的研究,通过对诸多作品和音乐理论进行阐述,引发了学员们热烈的讨论；陈晓勇教授的课程则通过对于实际作品的听辨与分析来研究音色与节奏在音乐中所担当的重要角色；埃里克·乌尔曼博士通过对布莱恩·芬尼豪创作背景、创作技法、创作思维等方面进行了细致深入的分析与介绍,为大家打开了新复杂主义流派的大门；贾达群教授以韦伯恩的作品《六首管弦乐小品》为例来揭示了作曲的基本程序,并以此来反观音乐分析的策略方法；张惠玲教授提出了10个问题来思考“流体的镜像”：梅西安、德彪西和西拉诺的“精灵鸟”；向民教授则以贝多芬为出发点,探讨音乐风格的理解以及以往音乐风格对当今创作有何启示；贾国平教授的课堂上则以其在创作过程中的思考和体验以及如何在创作实践中难题为例展开讨论；彭志敏教授则以勃拉姆斯的作品《学院节庆序曲》为例,观察其“特定创作动因”、“主题材料来源”、“音乐形象构思”以及“曲式结构设计”等方面,并以此基础上讨论勃拉姆斯如何体现其所持有的“大学观”；徐孟东教授则在课堂上以其本人的作品《交响变奏曲》、于京君的作品《帕萨卡利亚》为例,分析论述了变奏原则、技法以及固定低音变奏曲体裁在中国当代音乐创作实践中的发展和创新.上述的课程都围绕作曲家及其作品进行多角度、多层次地分析与研究,把音乐理论与创作实践紧密联系在一起观察,这对于学员们今后分析、研究、教学乃至创作都具有很大程度的启发.
图4：学员在课堂上展开讨论
除上述关于传统音乐理论以及作曲家技术研究专题之外,本次项目还包括了目前全球范围内比较前沿的一些音乐理论.克里斯托弗·哈斯蒂教授讲授的内容不仅包括了对节奏以及音乐时间的思考,还涉及到了一些音乐表演理论；史蒂文·林斯教授则讲述了其在大卫·列文以及理查德·科恩等人的基础上对于转换理论的进一步发展与研究；陈鸿铎教授对于音乐分析中的音乐修辞分析理论进行了介绍与解读；张巍教授则在课堂内对节奏概念、节奏理论史以及节奏的重音问题等方面进行了细致深入的阐述,并在此基础上从节奏理论延伸到音乐表演理论进行了相关讨论；德米特里·缇姆兹科教授则详细的论述了其音乐可视化分析与几何学理论.项目负责人张巍教授希望通过设置这样一些前沿音乐理论课程来帮助中国青年音乐理论人才们开拓视野,与国际音乐理论界接轨.
图5：张巍教授在课堂上
通过一个月以来的课程学习,许多学员们都有许多收获与感慨.河北大学艺术学院的朱婧燕讲师在本次项目集中授课阶段结束后谈到,“在完全投身教学后,才彻彻底底地体会本次课程所涉猎的内容与个人专业相关的学科、教学、实践、技法等方面的密切关联和深入思考”.苏州科技大学的陈林副教授表示,“在本次项目中的一些授课模式给我们今后的学习、教学以及研究都将带来新的启示”.笔者同样认为,17位专家所带来的整整30天共计180个小时的课程绝对是精彩、丰富、多元的.在这些课程中学员们不仅仅从专家那里学习到了音乐理论知识,同时也学习到了他们热忱对待科研的学术精神和严谨细致的教学态度.这不仅仅帮助学员们在学识上上了一个台阶,同时对于帮助学员们成为新时代音乐理论人才也大有助益.
结 语
“多元开放,前沿前瞻,追求卓越、服务社会”是张巍教授在主持上海音乐学院研究生部工作中所提出的教育教学理念.笔者作为国家艺术基金音乐理论人才项目从立项到策划再到实施全过程的参与者与见证者,深刻体会到了这一理念在整个项目进程中的贯彻落实.
首先,在项目实施之初就明确了“立足中国,放眼世界”的理念.项目引进了国外顶级师资力量,同时囊括了我国一线音乐理论学者,并对学员们开放了上海音乐学院的各种课堂资源,助力推进中国新时代音乐理论人才团队建设.
其次,在课程设计上项目负责人张巍教授设计了包含传统音乐理论、作曲家专题技术研究、前沿音乐理论等方面的课程,并提供了多元化的授课方式让学员们从多维度、多层次的接受、吸收知识.
最后,在集中授课期间各位学员们撰写了每天的项目课程综述,并通过“音乐理论家”微信公众号进行推送,进一步加大了项目培训成果的辐射范围,扩大了项目培训成果的影响力.
笔者相信中国众多青年音乐理论人才通过本次项目培训在学术上能够取得一定程度的进步.经过音乐理论人才们的共同努力,中国音乐理论界在不久的将来一定会呈现出百花齐放的繁荣景象,让我们拭目以待.
音乐理论论文参考资料：
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