原创《苏京凌的别样梅世界》
该文是关于世界类专升本毕业论文范文跟苏京凌和梅世界和世界相关毕业论文格式模板范文。
铺展开苏京凌的水墨梅花作品,顿觉耳目一新,甚是养眼,一幅幅古色古香,透散出梅花所固有的一种傲骨,不妖不艳、冷幽尊贵.多年来,苏京凌潜心于传统、生活、构思与创作之中,一方面,深究传统,为日后的进一步发展夯实基础；另一方面,加强自己的想象与构思能力的培养.他痴迷于古文人画传统,却不囿于成法,博采众长,又自成面目.
“乔木之参天也,过烈风而不拔,其根深也；泉之注地下也,经百流而不竭,其源远也；人之处世也,经百折而不挠,其志坚也.”所有的成绩是历经数十年的临池苦研和不断突破所建立起来的.艺术作品是画家综合素质的反映,从芥子园入手,到金农、吴昌硕,这一路走来,师古参今,不泥古,也不媚俗,这种秉性体现在苏京凌的国画作品中,也体现于他本人.
苏京凌是一位善于思考和创新的艺术家,他笔下所呈现的,不仅仅是一幅国画作品,更是他的思想.他不拘泥于古人画梅之“以曲为美,以欹为美”的说法,他用大把的时间师法自然,追求“不同才是艺术”的理念,以心造境,以情运笔.他用笔潇洒大气,横拖竖抹娴熟自如,或徐或急,或顿或挫,力求表现出梅花枝干内在的精魂之美、傲骨之气.画花时,或点或勾,聚三成五,浓淡虚实,白似春山积雪,气韵生动.和以往画梅花的画家不同的是,苏京凌自号老梅,以一老梅自居,笔下的老干新枝,苍劲挺拔,处处都表现出梅花的自然淳朴之美和铁骨铮铮之精神.
中国画讲究的是点、线、面、墨以及立意的一种关系,书法中质感硬朗的线条于中国画中亦有着举足轻重的位置,针对这一点,苏京凌坚持书画双修,且于自己的画作之中,书法和印章已然是画的一部分,不可或缺.传承千古的书法艺术,断不是那些仅懂得些许笔法与技巧之人所能言述的,笔墨纵横之间,点线驾驭之处,深厚的修为与学识素养成就了真正的艺术.
潘天寿有云：“艺术不是素材的简单表现,而是通过艺术的素养,来实现技法对于艺术的表现.”从这个角度讲,苏京凌是一个有素养有修为的艺术家.日常生活中,他很注重中国传统古文化的学习,崇尚儒释道思想,先哲们留下的文字在他嘴里俯仰皆拾,信手拈来.苏京凌的隶书书作,带篆意,极具金石味,在凝练厚重、古拙高雅之中,显出了跌宕多姿、气度恢弘的风格.如他画的梅,虽承传统,又自出新意,在着力向古朴苍劲的方向发展之余,还形成了自己的风格特色.浑厚而不乏秀气的书底,使得苏京凌逐步形成了以书入画的独特风格.他画梅花,于龙盘虬曲的枝干间能令人品得高古的篆味和博大精深的中国画意境.
苏京凌画梅,梅花的精神、品质反过来又成为激励他不懈追求的动力.他的梅花扇面构图多样,布局简约,清丽雅致,在方寸之间尽显梅花的不同风姿和神韵,从虚静中求淡雅,虚实相生的笔墨技巧和精妙的造型与意境,传达着美与善的和谐主题.苏京凌最擅长画素梅,这也是画梅当中最难画的,需要几十年童子功,从画圈开始,从基础上走过来,再上升到另一种境界.素梅画作没有一点色彩,但你依然能感受到它的色彩,清丽秀美,表达了画家禅意宁静的心境.“微雪初消月半池,篱旁遥见两三枝.清香传得天香在,未许寻常草木知.”静赏素梅,顿觉尘世的喧嚣渐渐远去,疲惫的心灵沐浴清凉而宁静.
生活中,苏京凌是一个节制而又随和的人,为人谦和,侃侃而谈.写梅时笔下生风,才气洋溢其间,股子里却有一种傲骨,他的为人、为书、为画和修禅是高度一致的.“傲骨郁作梅树根,奇才散作梅花树.”不求闻达,不流世俗,不以艺止的艺术创作手法,加之特立独行的求索精神,使得苏京凌的书画作品呈现出了当代书画家的大家风范.在书画艺术道路上,苏京凌力争登山绝顶,可饱览无限风光,并能读懂它,食而化之,取其灵感,用心为画,在他的艺术世界里绘制出一方别样与广阔的天地.
世界论文参考资料：
上文总结，上述文章是关于世界方面的大学硕士和本科毕业论文以及苏京凌和梅世界和世界相关世界论文开题报告范文和职称论文写作参考文献资料。
