原创《抽象雕塑的秘密》
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摘 要：雕塑的魅力不同于绘画,它是立体的,三维的艺术种类.它可以很直观,多角度地观赏.雕塑的功能,从远古时代膜拜神明的图腾,到纪念帝王将相丰功伟绩的纪念雕塑,再到神的殿堂,每到一处,都能深深地留下古代文明的烙印.而到了当代,随着雕塑艺术的发展,雕塑的表现形式也多种多样,具象的,抽象的,户外公共雕塑,观念装置等等,类型多多.艺术种类纷繁复杂,令人眼花缭乱,而如何欣赏一件艺术作品或理解一件现代作品,一般都是艺术爱好者所迫切需求的,在这篇文章里,将大概略谈一下如何欣赏或理解抽象的雕塑艺术,会从现代抽象雕塑的起源,抽象雕塑的理念,造型构成的方式,以及对抽象雕塑的赏识作一个大概的探讨.
关键词：抽象雕塑的起源；理念；赏识
一、抽象雕塑的起源
抽象艺术的起源是在19世纪中欧洲兴起的,19世纪是个大变革的时代,一战,工业大革命,俄国十月革命的胜利……在欧洲各国不断地出现的新型经济模式,新科技,新的文化和哲学思潮,强烈地冲击和开拓着人们对这个世界新的认知.在美术界,这种大变革也随着时代的脚步.悄然而来.
现代绘画经过印象派到后印象派的演变,到“现代艺术之父”塞尚提出的“把自然还原为圆柱、圆锥与球体的三种基本形状”的造型理念,影响了到毕加索为代表的“立体派”的诞生,促成了抽象艺术的发展.毕加索在他的绘画和雕塑中,把人物及物品的形象进行了大量的提炼和几何化,直到荷兰艺术家蒙德里安和俄罗斯画家和理论家康定斯基的出现,接受毕加索立体派的影响和启发,把他的绘画演变成纯几何构成和符号式的纯抽象绘画.蒙得里安提出了造型艺术表现的两种倾向：写实主义和抽象主义.把艺术两种极致表现理性地分离开来.康定斯基即兴创作的第一张史上纯抽象的作品,以及其艺术专著《论艺术中的精神》,《点,线,面》的出版奠定了抽象主义的在艺术领域的存在意义.
而第一件纯抽象雕塑是俄罗斯的画家,雕塑家塔特林的第三国际纪念塔,他受到马列维奇”至上主义“的影响,为了纪念俄国十月革命的胜利而创作的这件划时代的作品,由两个圆筒组成一个螺旋状的金字塔,由铁架和玻璃构成.这一独特的造型立即在巴黎美术界引起了轰动,并称之为“构成主义”雕塑.
“立体主义”,“构成主义”雕塑的诞生,开拓了艺术家对雕塑造型的重新认识和探讨,并对现代雕塑的发展带来了深刻的影响和指导作用,现代美术史上所出现最具代表性的现代雕塑大师如：毕加索,布朗库西,莫迪里阿尼,贾科梅蒂,亨利.摩尔,卡尔德等,造型上都是“抽象主义”,“简约主义”,“立体主义”和“构成主义”的先锋.
二、艺术理念
抽象雕塑是和具象雕塑相对的表现方式,具象雕塑以写实的态度去再现作者的创作内容,而抽象雕塑的造型形式大多以点,线,面或以极简练的造型组合而成,他的造型理念是主观的,表现性的,综合的.除了作品本身的造型外,作品的材质,色彩,空间往往都能影响作品的意境和象征意义.
抽象雕塑的大部分特征是比较简约的.如布朗库西的作品《新生》,以极其简练的卵形,经过简单的加工,形成一各婴儿啼哭的脸.贾科梅蒂的火柴人似的雕塑造型,莫迪里阿尼的石雕头像,亨利.摩尔的精简抽象的女性造型等.都是造型简单,识别度非常高的传世佳作.
抽象雕塑并不一定特指像“构成主义”那样纯粹以几何形组合构成的纯抽象的雕塑.它的表现角度是多样的.如毕加索的雕塑,除了以多维度表现的立体派风格应用到雕塑表现上,也运用了集合艺术,解构重的手法,表现形式多种多样.有着“上帝之手”美誉的他,就算是放在地上的一堆垃圾,就要能触发他的创作灵感,经过组合和加工,一件艺术品就诞生.抽象雕塑首要解决的是“型”的问题.因为雕塑是立体的艺术,它非常地直观,有长度,宽度,还有深度.抽象雕塑的“型”也是多样的,并不只是点线面那么简单.虽然跟具象雕塑是一个对立面,非写实的,但”造型”的出处却是具象的.是对描述的的对象进行了高度的提炼与概括,用貌似符号或有其个性特征的“型”引发观者对作品产生联想,从而达到与作者的共鸣.
其次,抽象雕塑要解决的是“空间”的问题.雕塑艺术是一门空间的艺术,传统雕塑一般以实体空间为主（雕塑的实体所占的空间,也称物理空间）,通过塑造和雕刻来实现.随着现代雕塑的发展,并对雕塑多维度的探讨,雕塑的实空间与虚空间,物理空间与心理空间之间所形成的矛盾统一体,也是抽象雕塑所要重视解决的问题.如纯抽象雕塑的造型元素点,现,面,体.多是通过空间的布局和围合来构成作品的.把形体,空间,环境融入到他的作品里去.在作品上通过空洞、薄壳、套叠、穿插手法中把人物的因素大胆而自由地异化为有韵律、有节奏的空间形态.让雕塑作品与环境达到极致的和谐.
另外,现代雕塑材质与色彩,也是一项重要的命题.雕塑比于绘画的不同,除了可以多角度观赏外,可触摸可感受其质感和色彩,并得到心理和生理上的感受,这是绘画所不能给予的.布朗库西光滑的雕塑表面和贾科梅蒂人像上的粗糙肌理,给观者的心理感受是不同的.光滑的质感给人整洁,流畅的感受,而粗糙的肌理就给人一种困顿,苦楚的心理感觉.亨利摩尔的雕塑更是强调在追求物体质感的同时,也要保留材料本身特有的美感.
抽象雕塑在色彩的应用上多采用色彩构成里的色彩,如美国雕塑家考尔德,他是一纯抽象的雕塑家,受米罗和蒙得里安绘画上色彩的影响,雕塑上的色彩基本上都是三原色为主,通过独特的抽象造型,鲜艳的的色彩形成了自己最为独特的造型语言.
综上所言,举了几个有代表性的抽象雕塑大师的例子,对抽象雕塑作为一个简略的叙述,但并不能对每个作者和每件作品说得非常详细.至于如何对抽象雕塑进行鉴赏,这是三言两语是说不清楚的.抽象雕塑不象具象雕塑那样看起来容易理解,它需要观者最起码对抽象艺术的产生,现代艺术的流派有一个初步的理解和认识.观赏者的文化层次,知识面和审美情趣的不同,会对同一件作品,不同观赏者有不同角度的看法.随着现代艺术的发展,会经常出现一些新的艺术流派,让人眼花缭乱,特别是后现代艺术的出现,雕塑的走向更加多元化,装置,公共艺术,建筑,产品设计,数码艺术等到处都有抽象雕塑的影子,把与他们进行一个归类,貌似也不大合适.但以上几个抽象雕塑大师一些创作理念和对型的构造,对后现代对型的表现是有指导作用的.
因此,作为一个艺术爱好者或工作者,对待艺术应有一颗包容的心,艺术是创造,是开拓.“看不懂的就是艺术”是肤浅的,观赏一件抽象作品,不但是生理上视觉的愉悦,也需要我们去理解作品时代的背景,作者所表现的意图,及所体现的情感再去观察,感悟.尝试以作者的观点去理解,或再从自己的角度去理解雕塑的语言和欣赏作品.但不一定所有的抽象雕塑是好的作品,现代艺术的发展,艺术作品良萎不齐,只能不断提高自身的知识面和文化修养,才能提升审美的情趣,才能练就一双金精火眼,发现好的作品.
雕塑论文参考资料：
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