原创《海归们的努力（随笔上）》
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举足轻重的“海归”作者
在现代诗以及白话诗的早期发展中,“海归”背景的作者占有着很大的比例,比如白话诗源头性的作者胡适、刘半农、刘大白,无一例外,都有着游学海外的背景.现代诗的第一批重要作者中,郭沫若、鲁迅、周作人也都是从日本回来的.而他们之后的那些“海归”作者——徐志摩（美国大学、哥伦比亚大学、英国伦敦政治经济学院、剑桥大学,1918-1922年）、李金发（法国第戎美术专门学校和巴黎帝国美术学校,1919-1925年）、宗白华（德国法兰克福大学、柏林大学,1920-1925年）、闻一多（美国芝加哥美术学院,1922-1925年）、冰心（美国波士顿威尔斯利学院,1923-1926年）、梁宗岱（先后在日内瓦大学、巴黎大学、海德堡大学、佛罗伦萨大学学习,1924—1931年）、朱湘（美国威斯康辛州劳伦斯大学、芝加哥大学、俄亥俄大学,1927-1929年）、艾青（1928-1932年）、冯至（德国柏林大学、海德堡大学,1930-1935年）、戴望舒（法国巴黎大学、里昂中法大学,1932-1935年）等在新文学潮流的推动过程中,也起到过一定的建设作用.
所以从某种意义上讲,汉语诗歌迈向现代化的步幅大小,也部分地取决于这些“海归”作者对于现代艺术精神的领悟能力,以及他们各人知识结构的平衡程度.后来一百年来汉语诗歌的发展,也充分证明了这一点.无论正面影响,还是负面影响.
短暂的“衰落”
“海归”当然也不是万能的,即便是在白话诗和现代诗的早期.
事实上,自本土的徐玉诺之后,中文现代诗暂无新的大诗人出现.甚至当人们放低要求,把目光从苛刻的“现代诗”投向美学随意性更强、也更不彻底的“新诗”,情形照样是不乐观的.
从1923年宗白华的诗集《流云》出版、俞平伯和朱自清主办的《诗》月刊停刊后,到1926年北京晨报由徐志摩领衔《诗镌》创办,这中间的三年通常被当时的诗界和后来研究编写近现代文学史的人,视为“新诗”的“中衰”（朱自清语）.
所谓“中衰”不过是毫无建树的好听说法而已.为什么这样？主要是绝大部分第一代白话诗人要么搁笔、要么改行写别的去了.而他们下一代的作者,多少有些像流星一样,迅速呈现出“未老先衰”的趋势.
我们就以1923年为例,先看成名作者——
胡适32岁,虽然还和写诗的同好们交往,但确已经过了寻常中国人写诗的年岁.他的情形,也代表了相当数量的头一批白话诗人.
郭沫若31岁.出版诗集《星空》,两年后写作《瓶》,并于1926年出版.
鲁迅42岁,正在小说和杂文两个领域发力,同时偷偷地写着《野草》里的篇章.
周作人38岁,正为启蒙奋笔疾呼,他零散写作的诗篇,要到6年后才辑为《过去的生命》出版.
这一年,较年轻的、应该视为第二代的白话诗人中——
朱自清25岁,诗刊办不下去了.
冰心23岁,《繁星》走红之后,渐渐辍笔诗歌,受洗归主,正处在转向散文写作的阶段.
梁宗岱20岁,这位16岁成名的少年诗人,正准备转年赴欧游学……
……
一大部分已经成名的作者在消沉或淡出诗歌,个别更具现代性和职业性的作者（郭沫若、鲁迅、周作人）则在埋头打磨或孕育自己的下一部,这才是这个诗歌“中衰”期的本来面目.
四位“海归”
在徐志摩风靡全国稍前或同时,汉语白话诗的第二代“海归”作者中,有四位诗人的作品表现出了一定程度的类现代美学追求,他们分别是李金发、宗白华、梁宗岱、冯至.
1、李金发
李金发1920年开始写诗,1925年出版第一本诗集《微雨》,该书的封面用的
是他珍爱的罗丹雕塑图案,打头的第一首诗就是中国近代文学史（过去叫现代文学史）上极受争议的《弃妇》一诗.
长发披遍我两眼之前,/遂隔断了一切羞恶之疾视,/与鲜血之急流,枯骨之沉睡./黑夜与蚊虫联步徐来,/越此短墙之角,/狂呼在我清白之耳后,/如荒野狂风怒号：/战栗了无数游牧.
靠一根草儿,与上帝之灵往返在空谷里./我的哀戚唯游蜂之脑能深印着；/或与山泉长泻在悬崖,/然后随红叶而俱去.
弃妇之隐忧堆积在动作上,/夕阳之火不能把时间之烦闷/化成灰烬,从烟突里飞去,/长染在游鸦之羽,/将同栖止于海啸之石上,/静听舟子之歌.
衰老的裙裾发出哀吟,/徜徉在丘墓之侧,/永无热泪,/点滴在草地,为世界之装饰.
《弃妇》的诞生,标志着汉语近代文学史“象征派”诗歌的出现.从此,大量的无美感、审丑、晦涩的诗句,陆续在汉语里登场.白话诗的一部分,也就此日渐进入到“朦胧”时段.这一“象征派”,自然是李金发从欧洲象征主义诗歌中移植来的,但又确实只得了皮毛,少了波德莱尔—马拉美—瓦雷里—里尔克—维尔哈伦—艾略特等先贤在“上帝”这一信仰传统在近代机械—商业文明的碾压下分崩离析之后,为尘世忧惧、为人类歌哭、并苦寻精神彼岸的求索与挣扎.
李金发的汉语本土象征派,除了精神纯度与格局不够,一昧在强调上模仿之外,最大的问题是语言不及格.他可能是唯一一位在新诗作者中语言都不及格的现代派爱好者.朱自清说他的诗“一部份一部份可以懂,合起来都没有意思.他要表现的不是意思而是感觉或情感；仿佛大大小小红红绿绿一串珠子,他自己却藏起串儿,你得自己串着瞧……”
朱自清说的是不是贴合李金发自己写诗的情形,我们姑且不去深究,但朱的点评,至少能反映出绝大多数认真读者的阅读感受.艾青多年后在批评李金发作品时说过几句话,如果抽离开发言的语境去读,倒也中肯：“他的很多诗是在外国写的,也好象是外国人写的；但他却爱用文言写自由体的诗,甚至比中国古诗更难懂,例如《弃妇》”.
对象征主义诗歌的精神纯度体悟得还不够深刻,汉语的表达能力不是很过关,诗写的思维又过于跳跃,这可能是李金发诗作的三大问题.前两点属于硬伤,后一点如果与题材契合,还是能留下较易为读者接受的作品.《里昂车中》相较于《弃妇》,情形就稍好一些.《我做梦么》因为写的是梦,与跳跃性的思维更加匹配：
我做梦么：石子跳舞在日光下/行人的雨伞深藏在肘边,
颠沛的老人伸手四索,/说是两膝疯废了.
呵,这等没父母的孤儿/（亲属那里去了！）
杜鹃伤春天不常在/Rossiguols歌唱夏天的晴和.
长耳犬在夏天里寻秋来的足迹,/偏遇见自负的长发的诗人.
这等是什么闹声,/孀妇的舞蹈么？
音乐家何以痛哭在广场里？/所爱的琴儿断了细弦.
所以说,对于李金发——既不能像有些人那样,把他捧成“早期现代诗或白话诗的李贺”,也不能说他是胡写、全无诗才.李金发对象征派诗歌美学的追求是没有问题的,他只是不太具备在“现代汉语的早期动荡期”进行沉稳诗写（这四个字对象征派诗歌的写作尤为重要）的能力,而且因为年轻,情怀上浪漫的东西在当时还是更充沛些,很容易便漂移到名为“现代诗”、实则或浪漫或古典的美学老路上去.
2、宗白华
宗白华写诗可能稍晚于他当文学编辑.1916年8月,宗白华受聘于上海的《时事新报》,先后任副刊“学灯”的编辑、主编.成为“五四”时期全国四大著名的副刊之一.也就在此期间,他发现和扶植了大诗人郭沫若.
诗人宗白华是他那个时代真正的短诗王.这一点,即使是和他同期、诗名在相当长的岁月里稍高于他的冰心,以及稍后于他的徐志摩（《沙扬娜拉》）、废名（《街头》）、卞之琳（《断章》）、臧克家（《老马》）,都无法望其项背.
首先,宗白华的短诗,水平比较均衡.《流云》共收48首小诗,水准高于冰心的《繁星》《春水》两部诗集.冰心的诗语言比较流畅,表达能力在早期白话诗里是臻于一流的,但心智的成熟性和作品之间的稳定感不够,冰心的诗,时露小儿女情态：
父亲呵！/出来坐在月明里,/我要听你说你的海.
（冰心《繁星·七十五》）
墙角的花！/你孤芳自赏时,/天地便小了.
（冰心《春水·三十三》）
这样的诗,在冰心的诗中当属上乘之作,它们在当年新诗里,会被视为“女性的婉约”,在后世新诗读者眼中是“美”,可也确实更像一个现实生活中“用白话文写作的林黛玉”,它们更贴近于少女型文本,而不像成年人的作品.
理性的光/情绪的海/白云流空,便是思想片片./是自然伟大么？/是人生伟大呢？
（宗白华《人生》）
心中一段最后的幽凉/几时才能解脱呢？/银河的月,照我楼上./笛声远远吹来——/月的幽凉/心的幽凉/同化入宇宙的幽凉了.
（宗白华《解脱》）
“我们并立天河下,/人间已落沉睡里./天上的双星/映在我们的两心里./我们握着手,看着天,不语./一个神秘的微颤,/经过我们两心深处.”
（宗白华《无题》）
黑夜深/万籁息/远寺的钟声俱寂./寂静——寂静——”/微眇的寸心/流入时间的无尽！
（宗白华《夜》）
相比之下,宗白华的这些短诗更加呈现出作者对心智和谐的追求.可能也正因如此,后来一些研究者称赞宗白华的诗为“哲理诗”.不过这些人显然是不太懂诗的,因为诗歌、尤其是现代诗的美学特征里,很醒目的一块便是对人类冥思状态的表现.冥思重在过程,哲理重在结果的推演.而现代诗即便是气质上偏重思辨,其对“过程”的呈现兴趣仍是大于“结果”.哲理、哲学与诗的关系,只是疑似、形似,实在差异是巨大的.
而且,短诗通常也难写.这从后来宗白华和冰心的短诗写作变得难以为继,便能看出来.短诗的高峰持续的周期比较短,长一些的诗表现又不如短诗出色,这可能是宗白华作为诗人的一个遗憾.宗白华的短诗在冥想表达方面接通了中国古诗和欧美近代诗歌,给汉语诗引入了智性指标.同时,他的语言保留了一定成色的古汉语韵味,许多时候又与现代白话并不违和,没有同时期作者的朽气,这一点也极为难得.
曾经一度有人说泰戈尔对冰心、徐志摩的创作产生过影响,要我看,这种认识过于表面和牵强.但泰戈尔的诗歌肯定影响过郭沫若,而且与宗白华的短诗确实表现出某种共通性.只可惜,这种智性并没有在宗白华的诗笔触及现实元素时,表现出优势,否则,或许汉语现代诗的早期历史就会得到改写.
3、梁宗岱
梁宗岱是少年诗人出身.16岁有诗名,中学时便加入文学研究会.1924年赴意大利留学并游览欧洲,学习德、英、法、意等国语言,并开始翻译诗作.比旅英期间的徐志摩还要吓人,他在留学期间结交的文学名流是法国象征主义诗歌巨匠瓦雷里,和法国“长河小说”的创始人罗曼·罗兰.
从交游的国外文学家的量级而论,梁宗岱应该曾经是离欧美二十最近的中国人,比李金发、徐志摩、冯至等人都要近.但就文本而言,却依然只是与象征主义文学形似,其内核更趋于唯美和空泛,不怎么接地气.梁诗在长度类型上颇为丰富,但似乎还是短诗或某些片断更为出色,如：
十二
花对诗人说：/“我们的花虽有大小,/我们都是各自创造我们的艺术的,/都是一样美丽的呵.”
十五
在生命的路上/快乐时的脚迹是轻而浮的,/一刹那便模糊了,/只有忧郁时的脚印/却沉重的永远的镌着.
三十二
死网像夜幕./温柔严肃地/把我们旅路上疲倦的尘永远的洗掉了.
（《散后》）
我微微惊骇地偷睨着一个黑衣女人轻步蹑过我底床沿.她在床底尽头站住了,
忽然,通体透明起来,把累累的珍珠洒在我底脚上——化作一团灿白的鸽
儿.
我突然惊醒了.
窗外,晨光泻着.
（《夜与昼之交》）
梁的佳作,有沉潜的气质,但缺乏高峰.在同代名诗人中,诗才略显常态,其优势更突出地表现在学养方面,所以后来翻译的建树要略高于创作.他译的《莎士比亚十四行诗》《浮士德》,在当时的译界和诗界,都是口碑之作.
（待续）
[责任编校 单永珍]
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