原创《略谈颜色釉的绘画的作用》
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景德镇四大名瓷之一的高温颜色釉是个复杂的陶瓷工艺,艺术家们巧妙地运用这种工艺在瓷面上演绎的色彩如同跳动的音符,那种绚烂多姿、变幻莫测的窑变效果简直是一首动人的交响曲,让人赏心悦目.故高温颜色釉被世人称之为瓷器中的“人造宝石”而不为过.
一、“高温颜色釉”的演变
在商代,古老的景德镇就出现了高温颜色釉装饰,那时期的釉陶青绿色泛出黄褐色,经专家们认定,那时期的釉陶正是瓷器的萌芽.到六朝时期,陶瓷釉料发展得更快.商代中晚期,青瓷的出现,被称为是颜色釉的鼻祖.其特色是釉色呈青黄、淡黄、纯青等色,故称青瓷.青瓷共有四个发展阶段：（1）汉唐五代青瓷.这阶段的青瓷色泽苍古幽雅,质感如冰似玉；（2）宋代官窑青瓷.这时期的青瓷釉色以天青色为主,柔和清澈、华润丰盈；（3）宋元龙泉窑青瓷.这阶段青瓷釉层肥厚如凝脂,以粉青和梅子青最具魅力.（4）元代哥窑青瓷.元末时期特征是色青,浓淡不一.该时期青瓷釉面莹润多断纹,风格类南宋官窑.
到元代,景德镇成功烧造了卵白釉,因釉色似鹅蛋,呈现白中微泛青的色调而得名,在当时是一种创新的高温釉.之后瓷工们开始比较熟练地掌握了各种呈色剂,青花和釉里红问世以后,蓝釉和铜红釉便烧制成功.进入明代,高温颜色釉又有了更大的发展,最为宝贵的成就是永乐、宣德年间的鲜红釉,又称“祭红”,其胎、釉之融合,鲜红釉色具有浓厚的滋润之感.随后翠青釉、霁蓝、黄釉、孔雀绿等也先后问世.进入清代康熙、雍正、乾隆年间,颜色釉也就进入了鼎盛时期；集数种色釉于一器的三阳开泰、变幻莫测的窑变花釉、别具一格的茶叶末结晶釉都相继诞生,唯有朝廷督陶郎廷极亲临景德镇督造官窑瓷器时,仿烧成功的郎红釉最为名贵.新中国成立以后,高温颜色釉又获得了再一次的迅速发展,工艺技术人员们逐步挖掘出了玫瑰紫、火焰红、蓝均釉,棕红釉等一大批新的高温颜色釉,丰富了色釉品种.为“高温色釉”运用艺术绘画打下了坚实的基础.
景德镇高温颜色釉在迅速发展的同时,“高温色釉装饰”也开始孕育而生.1978年被授予景德镇“陶瓷美术家”的潘文复,成功的研制出了高温色釉彩绘这一新技法、新工艺让人叫绝,被誉为“高温色釉”奠基人.他经过反复不断的摸索实践,以娴熟的驾驭技艺,创作出许多风格自然隽美,意境恬淡高远的高温色釉佳作,从而开拓出陶瓷装饰的新语言.也正是潘文复另辟蹊径所开辟的以釉料为色料的新语汇,为“高温色釉装饰”绘画艺术的发展创下了崭新的一页.
任何艺术的发展靠的是不断创新,色釉艺术也是如此.前期发展比较缓慢,都因技术的局限性和环境的有限性,不能广泛发挥它的优势与特长.经过漫长的历史时期,时至今日,科技的进步与技术人员的智慧使得颜色釉的发展达到空前的规模,品种的繁多是前人不可想象的.艺术靠形式展现,没有一种艺术可以与形式脱离,只是材质的不同可以导致不同的形式,为有高温颜色釉的独特材质能造出独特的艺术形式让人叫绝.
二、高温颜色釉绘画中的色彩属性
高温颜色釉的奇妙变换为陶瓷艺术创作者们提供了丰富的色彩语言,尤其是绚丽斑斓、变幻莫测的色釉,极具观赏情趣,能引发高雅的审美体验,感悟到其中蕴含着深厚的文化与独特艺术的内涵,这也是颜色釉陶瓷受人喜爱的根本原因.现在只是颜色釉绘画探索的初级阶段,如果这种艺术特性发展到一定的高度,那颜色釉艺术的影响力将在整个艺术领域起到不可估量的作用.高温颜色釉的性能各异,表现力极强,既可具象,也可抽象,与中国式的写意方法非常吻合,与西方的表现主义方式也非常适宜.印象派的色彩是所有绘画领域里最丰富的,但把颜色釉的性能能熟练的运用,相信它那丰富的色彩能远远超过印象派.也就是说在瓷面上就能完美地再现西方的油画.
中国传统绘画讲究渲染以达到虚与实的空灵境界,有很多高温色釉艺术作品表现得非常好.创作者们在坯上刻制好图形和线条,再把有色透明釉或有色半透明釉喷绘在坯上,烧制后色釉沉淀在凹槽里,线条黑白分明,具有厚重粗犷的版画效果.单色釉之间的交替喷绘能产生水彩画的朦胧意境,潘文复的高温色釉代表作《金色桂林》,烟雨江南,远山层叠的虚幻效果与中国画的水墨渲染不无两样.用单一的流动的色釉表现,真可谓淋漓尽致.
由于釉料的复杂化学成份,在高温作用下产生的自然纹路与肌理效果变化多端,经人工（制作)与天工（窑火）巧妙结合必然性和偶然性同时出现,如天造地设,似浑然天成,经过各种经验积累后,适合的表现手法都能运用到各种需要表现的地方,一旦与表达的意象合拍,就会出现“天人合一”的艺术境界.
三、高温颜色釉绘画创作
高温颜色釉绘画的形式与表现形式是可以多种多样的.主要以写意为手段,应用色釉的特点来展现传统的中国绘画形式,描绘中国画的山水、别有一番情趣.高温色釉绘画染色和中国画里的染色相似但又有些不同,所谓不同的是中国画用笔、墨、水绘画作色,而高温色釉绘画则是施釉作色,而且创作者必须能驾驭各种颜色秞的发色原理、尤其是釉料不像其他绘画彩料,有些釉种要经过反复堆画到一定厚度才能够在烧后达到一定色域.而且还与窑温有着绝对的关系,把握不住前功尽弃.因此高温色釉艺术又是极讲究技术性的艺术创作.颜色釉绘画要强调“色深则轻染,色淡则重染”,多用复色而不是过多地使用原色.原色使用点缀为多,这和中国画里的用色原则相同.但最大的特点就是在于装饰性,例如画山水可以表现出山水画的神韵,又可体现瓷器的质感与造型.而山水画的色釉装饰其技术变化多样,具有个人的独创性.这就取决于艺术家的艺术功底、思维的扩散程度、文学美术修养的高低,画面可以是滚滚长江东逝水,也可以是杨柳岸晓风残月,应人而异.山水题材的色釉装饰,重要的是题材和器型的选择.创作内容以自然风景为主,抒发对大自然的赞美,通过艺术加工,将所能描绘的有限的风景,表达出无尽的寓意.值得注意的是山水画的创作必须结合所承载的器物,给人一种相得益彰,器有尽而意无穷的深意.体现出山水画的立体感和器物的质感.此外,对于山水画的创作要与时俱进,在画中自由处置事物.要源于生活,又高于生活,讲究“天人合一”的境界,讲究意象的选择,将实物直观表达的“象”,和深层次表达的“意”结合起来,利用多种手段将自己心中的情感展现出来,使山水画器物在色釉的渲染下,富有诗情画意.如中国工艺美术大师刘伟的高温色釉作品《金秋》,作者巧妙地运用高温颜色釉的不稳定变化,使整幅画层次分明.金秋时期的田野,映衬着乡村白墙黑瓦的农家房子.一幅美丽的家园被作者用高温色釉装点得淳朴、厚实并丰收在望.
高温颜色釉艺术在陶瓷中的展现,它具有其他工艺美术的共性,同时它更有别于其他工艺美术的独特性,是一门“土与火”的艺术,在借助火的创造下,才能显示高温颜色釉的美丽与价值.颜色釉作品是材料质地、工艺手段、艺术表现、文化修养为一体的艺术表现形式,只有对其不断地探索发现,充分地认识和掌握,才能更有效地进行创作.
颜色釉论文参考资料：
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