原创《《比利林恩的中场战事》和李安的120帧》
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张璇譞
（山西传媒学院 山西 晋中 030600）
【摘 要】《比利·林恩的中场战事》这部以120帧为宣传噱头的电影,究竟是引领了未来电影的先河,还是一部过于应用技术,从而与内容脱节、喧宾夺主的“败笔”,李安、影评者、观众三者心里似乎都有各自的解释.然而,一部有着革新精神的影片其意义正在于此,要接受世人赋予它的褒贬不一的争论.
【关键词】《比利·林恩的中场战事》；李安；120帧；4K；3D；升格
中图分类号：J905 文献标志码：A 文章编号：1007-0125(2017)05-0154-02
在《少年派的奇幻漂流》热映之后,李安赢得的不仅仅是一致的好评,而且还凭借此片第二次摘得奥斯卡最佳导演奖.他用冷静的镜头语言和细腻的情感表达方式,征服和感动了全世界的观众.每个人都相信,李安用他独特的理智与执着,创造着一个又一个的电影佳绩.然而,《比利·林恩的中场战事》似乎并没有像其之前大多数电影那样顺利,这部从上映之初就受到争议的影片,也没有因为120帧的巨大技术革新,迎来口碑和票房上的双丰收.在北美上映三天后,票房不到100万美金.这部斥资4000万美金的影片最后仅以170万美金的北美票房成绩惨败收场.但是,凭借中国市场对这部电影的大力宣传,以及李安铁杆“粉丝”们的强烈追捧,《比利·林恩的中场战事》的票房成绩才不至于一败涂地,李安也没有被岌岌可危的口碑和票房拉下神坛.
和以往李安电影中注重表现“人性”和“心理”一样,《比利·林恩的中场战事》用平稳的镜头理智客观地讲述了战争与美国民众之间的关系.单从故事的角度讲,叙事结构有些单一,这似乎有失李安奥斯卡导演的风范.在平淡简单的剧情里,导演似乎想让观众不断加深的是比利·林恩的情感变化,还有影片传达出的哲学思想.李安的电影总喜欢在讲述故事的时候,加入自己的哲学观点,并且用对话的方式直接或间接地传达给观众.与不尽人意的票房成绩和波澜不惊的剧情相比,《比利·林恩的中场战事》一开始的卖点就是李安首次使用120帧来进行整部电影的拍摄与制作,这在电影史上也是一次前无古人的尝试与突破.那么120帧的制作流程到底是怎样的,它是否能像数字时代一样带来电影技术的革命,引领世界电影的未来呢？
首先我们来了解一下什么是120帧.众所周知,由于人眼的“视觉暂留”特点,使用24帧的模式拍摄电影已经被沿用了一百多年.既然24帧经得起时间和市场的检验,那为什么还要使用120帧呢？在常规的电影拍摄中,当我们把摄影机调整到120帧的时候,通常会被称为“升格”,而李安的这部《比利·林恩的中场战事》全部都是摄影机处于120帧的升格状态下拍摄的.有很多人会有疑惑,那为什么在观看影片的时候我们并没有看到类似“升格”效果的慢动作呢？120帧在常规电影中之所以被称为“升格”,是因为电影的放映帧率是每秒24帧.所以当摄影机用120帧捕捉了一个1秒钟画面,在成片中再以每秒24帧的速率回放时,影像便以5秒钟的时长呈现出来.也就是现实中的时间被拉长了,并且影像记录了这一现实时间中肉眼看不到的细节.
那么,李安的120帧和常规的120帧拍摄又有什么必然的区别和联系呢？单从摄影上讲,前期拍摄还是120帧,只是后期需要以每秒120帧的速率剪辑和播放.这就是为什么全球仅有五家影院可以提供最高规格的120帧+3D+4K的放映技术支持.使用120帧流程制作出来的影像比传统24帧的影像更加清晰,更接近人眼看到的感觉,这尤其表现在运动镜头当中.例如,比利遇到菲姗的那场戏,镜头从众多拉拉队美女中摇过,由于120帧的缘故,中间没有任何拖尾的感觉,非常连贯,十分像人眼的主观视点看过去的感觉.再如,比利回忆在战场上的一个主观镜头,镜头随着车子的颠簸剧烈晃动着,这与以往的24帧会有拖尾和虚边的效果有很大的不同,120帧+3D+4K版本的画面特别清晰逼真.
这样的新式观影体验也是带来争议的原因.很多观众认为,这样的视觉效果并不像电影,由于影像过于清晰和真实,似乎失去了电影原本的魅力.并且,这种120帧的拍摄方式并没有对讲故事起到任何帮助,反而这样的影像会引起观众的反感.
《比利·林恩的中场战事》整体上以固定镜头为主,所以很多观众和业界人士认为,这似乎失去了使用120帧的意义.之前期待的一系列激烈的动作场面似乎并没有让观众一睹为快.然而,李安并不苟同于这样的观点,他不但要为影像带来新的可能性,还要颠覆大众的传统观影经验.
李安认为,观众对这种高规格的画面不是一天两天可以适应的,他还在等待,让时间去推进新技术的进展.《比利·林恩的中场战事》只是一个开始,如果片子本身的内容有问题,观众可以指责导演,但技术是无辜的,应该给新技术更多的施展机会和空间.
现在大家正处在一个数字电影迅速发展的时代,这需要有冒险精神的导演对新技术、新感官进行大胆尝试.如同卡梅隆导演的《阿凡达》掀起人们观看3D电影的热潮一样,这就是技术给电影变革带来的魅力.胶片电影的时代已经过去,数字电影正处在一个发展期,李安认为,120帧和高清晰度的影像效果,必然是未来电影的发展趋势.
大师总是不走寻常路.纵观李安拍摄的每一部影片,无论是在题材类型还是在技术革新上,似乎他都在进行新的尝试和探索.他就像一个冒险家,用每一次亲身体验去诉说他的电影,而唯一不变的是他心中的那片温情.无论观众对这部影片的口碑如何,李安心里一直坚持这种不断探索的精神.
从技术上来说,他对未来电影趋势的畅想是有一定根据的.首先,由于以前胶片昂贵,为了节约成本,24格被定为电影拍摄格数的最低标准.甚至早期电影还出现过16格.随着胶片时代的终结,帧数的制作将不再受制作成本的限制,只要有足够的数字存储空间,以及运行足够快的电脑,那么,120帧的制作就是可行的.就像数字电影刚刚兴起时,很多人反对它所呈现的“塑料感”和“清晰感”一样,一个新技术的诞生也许并没有那么容易让一些专家学者接受.甚至有专业人士指出,缺少了胶片闪烁感就没有了电影的感觉,数字永远都无法取代胶片.但是,随着对数字电影观众群体的培养,大众对数字电影逐渐接受,数字取代胶片变成了不争的事实.可见,对于任何一个新技术,最终能否得到发展,能否被市场认可,是由广大观众决定的,而不是由某些专家的审美观点决定的.
其次,既然制作环节已经为120帧提供了技术支持,那么,放映环节是否也提供同样便利的技术支持呢？由于现在广大影院基本都只支持24帧的放映技术,个别新兴的电影院支持60帧,而支持120帧+4K+3D影像标准的影院少之又少.除此之外,影院还要根据李安的技术要求对相关设施进行技术改造,例如,北京博纳悠唐影城专门对影厅进行升级改造,采购了科视6P激光放映机,使用李安指定的7th sense服务器以及特制的仿真镜头,这样才使得《比利·林恩的中场战事》顺利播放.不但播放途径少,就连票价也是普通电影票的十几倍,所以普通观众也承受不了这个消费.一方面是电影院不愿意花昂贵的成本更换设备；另一方面是观众不愿意花大价钱买120帧的电影票,也许这才是制约120帧发展的主要原因.
李安的这部《比利·林恩的中场战事》在口碑上的两级分化,说明无论在技术上还是在艺术上,这都是一部比较有争议,值得探讨和思索的影片.也许它不会像《阿凡达》那样将技术的革新很好地与影片的故事情节融合在一起,引领一个时代的观影潮流；也许观众厌倦了平庸的故事情节,批评李安过于沉溺于技术,而忽略了表达；也许120帧并不是一个普通消费者所能承受的消费,那些挑剔的影评者给予的赞扬,也只是怕被笑话的阿谀奉承.然而.这些都不能影响李安对于电影创新的追求,他就像一个久经沙场的战士,每一次战役无论成功与否,都会有新的收获.无论未来电影是不是如李安所描述的那样,《比利·林恩的中场战事》这部影片最终还是会因开创了120帧制作模式的先河,而载入电影的史册.
李安论文参考资料：
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