原创《邢伟中：传统檀香扇创作设计感悟》
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苏州制扇技艺是首批列入国家级非物质文化遗产的名录项目,作为苏扇的重要组成,檀香扇以玲珑雅致、工艺精细独树一帜.近百年来,随着几扇艺人呕心沥血的技艺传承,檀香扇制作技艺已走向成熟,即使其实用功能正在逐渐消失,但作为艺术观赏品正方兴未艾.
檀香扇要充分体现其艺术价值,创作设计就显得尤为重要.对于创作者而言,其个人的悟性、艺术性和技巧性是决定其作品艺术价值高低的三大要素.悟,即领会、觉醒,包含感悟、体悟、觉悟,是指对世间万物种种现象的透彻了解,对世事万物及它们之间相互联系的认识和反映能力.中国画论中“外师造化,中得心源”讲的就是这个道理.作品的创作是作者感悟生活,并以美的法则塑造形象、表达情感的过程.正是创作设计人员将对事物的透彻了解艺术地浓缩到作品之中,赋予作品以灵魂,从而创造出动人心魄的艺术作品,令人回味无穷.艺术性,是指创作者反映社会生活和表达思想感悟所体现的美好表现程度,在制扇艺术中,艺术性主要从造型、图案、布局来体现审美意境所达到的程度.技巧性,则是创作者实现其创作意图不可或缺的重要手段,技巧造诣的高低将直接反映在所塑造形象的形与神,以及疏密关系的处理上.如果是多种工艺的结合,其技巧性更高,它需要从任何一个角度都具备完美的形态感.只有在不断的实践中积累经验,才能使自己的技巧形成独特的个性语言.
檀香扇的创作设计与其它艺术品创作一样,需要具备以上三方面的锤炼和积累.人类思维活动的规律,就是以对事物的感性认识为先导,进而判断推理,作出合平逻辑的结论,以揭示事物的本质和发展规律.因此,在创作设计的整个过程中,在考虑具体表现手法的时候,作者对事物外观形象的感受和对于事物内在本质的思考和判断应该是统一的.
生活是创作的唯一源泉,作为创作来说,作品是社会生活在作者头脑中的反映.工艺美术品创作的构思来源于生活,来源于大自然给予的启示及其自己的感悟,通过对美的发现,把许多零星素材进行加工、深化和重新组合,形象地再现生活.檀香扇的设计属于观念形态的工艺再创造,它的创作过程同样要遵循形象思维的规律.创作者将生活中的某些感受(直接的或间接的),并抓住如闪电般稍纵即逝的灵感,构思成艺术形象,这就是创作思维活动的大致过程,既是作者对事物外观形象特征的感性描绘,同样也是作者对事物内在本质的认识和表达相统一的过程.从这个角度来讲,用形象思维的方法进行构思的过程,也就是作者的思想感悟与对事物的认识不断深化的过程.所谓形象思维,实际上就是作者运用创造艺术形象的方法,对生活进行思想上和感情上的评价.作者创造的艺术形象(实物)既反映了生活及大自然的本质特征,同时也真实表达了作者的思想感情,通过精湛的艺术手法,把一件件精妙绝伦的艺术精品呈现于人们面前,吸引人们的眼球,打动人们的心灵,激发人们的情感,给予人们以美的享受和精神的愉悦.可以说,作品是创作者与观赏者之间交流的一种载体.
每一种艺术都有其独特的艺术特.檀香扇作为一种造型艺术,具有造型艺术的普遍特征,但又有区别于其他艺术形态的独特而鲜明的艺术特点.檀香扇以其优美的形态,馥郁的芳香,动人的画面,展现出“精、细、雅、洁”的艺术特点,给人以纤巧玲珑的深刻印象.我创作的26厘米拉烫檀香扇“人间天堂之四大园林 ”,即是檀香扇艺术精品之一.该作品曾荣获国家级专业评比最高奖项.然而,作品从开始酝酿、构思到最后制作完成,经历了足足一年之久.我们虽然长期生活在苏州这座园林之城,却并不等于十分熟悉苏州古典园林之深奥的艺术内涵,要将苏州四大名胜园林精华集于一扇更非易事.需要潜心于既熟悉又形似陌生的庭院之中,通过身临其境的感悟去体味这世界文化遗产的无比魅力.因此,每当下笔构思画面之时,不免总会感到困惑.于是向文物、园林专家请教,以期对拙政园、狮子林、留园、网师园的形象特征有一个较为清晰的轮廓.但这还远远不够,因为这些园林“步随景移”,到处都是美景,要有目的地将这些具有代表性的典型景观筛选出来,然后再用“缩龙成寸”“咫尺天涯”的方法在扇面上表现出来.这无疑要通过一个形象思维的过程.于是拙政园的“香洲”,狮子林的“石舫”,留园的“观云峰”,网师园的“半面亭”跃然而出.作品创作的成功,在于抓住生活中感受最深刻的典型形象加以深化、概括和提炼,又注入了创作者的造型感觉、主观印象和情感因素,达到了以画面感动人的力量.
檀香扇的设计既要求有一个完整的思维逻辑,又要充分考虑实际操作的可行性,如画面布局、材料运用、制作手段等等,否则就难以达到创作者的设计意图.这就需要创作人员必须从檀香扇的工艺形式因材施艺、因艺选材.从本人创作的68厘米黑檀细拉浅刻描金扇“ 贵妃出巡图”来看,就在充分遵循这一原则的前提下.采取非常规思维方式创作设计.黑檀又名乌木,质地脆而硬,以黑色泽表现画面甚为困难.首先要对材质进行研究、推敲一番,经过多种工艺手段的尝试,最终确立中心画面形象刻画采用先浅刻轮廓,再施以真金填描的工艺.经数十道工序配合,呈现出金碧辉煌的艺术效果,堪称制扇史上的一大突破.画面中,对人物形象的刻画采用抽象化的表现手法,以简洁的线条强化人物的各种神态,清晰而鲜明,含蓄又不失自然肌理,显示出场景、内容和人物相互之间的关系,既具有浓厚的装饰性和趣味性,又构成强烈的色彩对比.
自1980年代以来,檀香扇工艺设计不断走向成熟,其形式与内容的结合更臻完美.创作设计人员在艺术上不断有所突破,精心构思研发了一批具有现代气质又不失传统精华的檀香艺术宫扇,适应了人们对艺术审美的需求.大型檀香立雕“ 九龙 ” 宫扇就是一例,作品将多种技艺集中于一扇,通过立雕、浮雕、镂雕、镶嵌等工艺的结合,使各种表现手法相映成辉.但是在创作过程中,要使各种工艺技法相互融洽,对接就显得尤为重要,需要创作者充分熟悉和了解各种技法,并加以合理统一,从而准确、鲜明、生动地塑造出艺术形象.所谓准确,就是选择、物色的材料能够准确地表达作品的主题内涵,所谓鲜明,就是指材料的色彩运用上要达到鲜明、突出的艺术效果,所谓生动,则指材料的运用要合理、巧妙,使作品充满活力,显现出由内而外的艺术魅力.“九龙”宫扇选用的材料有色泽深厚的檀香木、沉香木、紫檀木,又有洁白细腻的,色彩斑斓的珊瑚、翡翠,以及光彩耀目的铂金.作品巧妙地将这些不同的材质融合在一起,使不同颜色、纹理、光泽的材质通过不同的形态发挥交互作用.例如,将色泽较浅的沉香木雕琢成两面四条栩栩如生的蛟龙,中间底板以淡淡的杏檀香木底纹图案衬托,既准确地表现了形象雄浑的显著特征,又形成了和谐统一的色泽对比.另外,通过在内框的镂空图案上镶上几十颗色泽艳丽的红珊瑚珠,就打破了单调而显得更加生动.总之,各种美丽的物质材料只有通过创作者丰富的想象力和创造力才能增强作品的艺术感染力.
工艺美术品的设计和制作既是一种辛勤的手工劳作,更是一种艰辛的思维运动,是一种意识活动的复杂过程.可以说,创作者完成的每一件作品的过程都是一次孤旅,需要心无旁骛、静若止水.用心体悟了,作品才会有品质、有内涵、有灵性,也才能感动人.
古人云:“画之善者曰巧匠,不善者为拙工.”善者,不仅需要具有专业技术,更需要善于吸收众多养分来丰富、提升审美之品味.中国自古就有借诗画抒情的传统,绘画技法是一种表现画面物象形态的手段,而诗意的表达就是传神,形神兼备是艺术作品创作的根本要求.工艺美术的创作也必须如做学问一样严谨,要做到一丝不苟、博采众长.清代学者王国维提出了做学问的三大境界,首先是“独上高楼,望尽天涯路”,然后“衣带渐宽终不悔,为伊消得人憔悴”,最终达到“众里寻他千百度,蓦然回首,那人却在灯火阑珊处”.我们每个工艺美术创作者都要注重对传统文化艺术的吸收和消化,只有真正掌握了传统文化的特点和精髓,才能在创作设计中游刃有余,创作出具有时代特色的作品来.中国传统文化强调和谐统一的美,这种美是自然美与设计美的完美融合,大自然给我们提供了丰富的创作素材,但传统文化的继承和发展,包括檀香扇艺术的发展,还需要设计师们不断地认识、思考和实践,只有持之以恒地不断努力,才能使传统文化薪火相传、光耀千秋.
(作者系中国工艺美术大师、国家级非物质文化遗产代表性传承人)
创作论文参考资料：
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