原创《尹科伟笔墨山水情》
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文 画家提供
尹科伟
1978年出生于绍兴兰亭,绍兴画院副院长兼秘书长,绍兴市越城区美术家协会副主席,职业画家,精草丛生灵、善禅意山水.
追寻黑夜中的那抹光亮——尹科伟画谈
杨水土
画家的成功秘诀常归纳为天赋加勤奋.
天赋是什么？是对艺术的天然挚爱、敏感触觉、独特认知、以及不安于常规的创新精神.
天赋禀异的艺术家能在师法古人、师法前辈的“八帖”训练的基础上,逐步“出帖”,形成自己独特的个性面貌、艺术风格.而反之,就只能在前人设定的桎梏里打转,要么不敢越雷池半步,要么四处突围“摸一辈子暗弄堂”.
因为天赋难得,创新不易,所以当今画坛画风“千年不变”、画作“千家一面”也情有可原.
说尹科伟有艺术天赋,并非阿谀之词.
画画,就他而言、并非家学渊源,只是在师范学校学的一鳞半爪,20多年虽以画画教画为业,但也未经方外高人点拨开悟.
然而观其近作,难免为之惊叹
“尹氏面貌”已然有别于常人了.但见其花鸟、层层渲染的蒲草杂花偏居画面对角线下方、纤墨不染的另半边宣纸上,飞出一只鲜活光亮的蝴蝶或蜻蜒；而其山水,积墨法造就的苍山浓黑如夜、如山雨欲来的压抑、如黑云压城的沉重,然而,总有一抹光亮 或是苍穹中闪烁的星光 、或是深山茅亭中夜读的青灯、或是山中峡谷中透出的一线天色,给几在重墨的压抑下有渲泄的舒畅.这样的画面,不用落款不必钤印,一看就是科伟的手笔.无怪乎,画中同道称其为“尹一角”、 “尹夜景”.
称呼的褒贬暂不置论,画风的独特已脱颖而出..
而有强烈的个性面貌、独特的艺术风格这正是艺术家一辈子孜孜以求的目标.
尹科伟毕竟才届不惑之年、不惑之年的艺术“早慧”,就是其艺术天赋显现的峥嵘一角.
“一角”的构图,在中国画坛中是对南宋著名画家马远的特称,马远画作擅喜作边角小景,世称“马一角”,与南宋时构图常取半边的画家夏圭 人称“夏半边”相对应,后人称他俩为“马一角”“夏半边”.
一角和半边的构图,却是中国画的禁区.马、夏以后无人敢碰.一方面,是因为马远、夏圭的确是中国画坛令人仰止的高峰：另一方面,无论一角还是半边都是中国画构图的大忌 因为中国画讲究在不对称中求对称、不平衡中求平衡的审美观,而半边和一角（三角形构图）是最直观的对称平衡图式.
明知不可为而为之,需要有吃了豹子胆的勇气.
遵守规矩,意味着不会犯错,勇于创新,必定要挑战传统.
而天赋在其迸发的那一刻起,就表现出不甘平庸,预示着离经叛道. 科伟的勇气令人称道：为潜心画画,毅然辞掉了事业编制的“铁饭碗”；为有自己独特的图式结构,毅然丢弃修炼了20来年的吴昌硕、任伯年为大众所喜闻乐见的甜腻画面,一头扎进“墨黑”的世界,明知不入时人眼,敢于触碰“～角”和“半边”的禁区.
这并非对传统的离经叛道、其实正是对中国画体现的中国文化精神的探究和尊重.正如傅抱石所言：“中国绘画是中国民族精神的最大表白,也是中国哲学思想最亲切的某种样式.”
三流的画家靠技法,二流的画家靠思想,一流的画家靠学养.
中国画历来注重“尊意”.“凡画山水,意在笔先”.这个“意”就是思想,它不是什么脱离客观存在而超然独立的主观世界,而是本于一定的情思,吸收自然之美、把它融入主观,从而构成作品的意境.画家必先立此“意”,才能选择改造自然形象的个性画面、以抒发自己独特的情思.
科伟重重积墨的“暗夜山水”、完全是远离都市白天的喧嚣烦杂和光怪落离,有着一种远离人迹、享受宁静的野逸随性.他把画室取名为随园,并非套用清代诗人袁枚的斋号,而是与其画面传达出来的意境浑然天成的.
而其花鸟,不见鲜艳夺目的奇花异草,唯有偏居一角的蒲草疯长,仿佛人迹罕至的野塘之景剪取一角,安在纸上,倒是画面空白处飞动的草虫兼工,灵性盎然.这一角构图,这黑白基调,自然成趣.
有天赋的科伟依然勤奋.
一觉睡到自然醒、是画家们普遍的闲适状态.而他每天清早六点多进入画室,便铺纸研墨,其间除了偶尔出去写生,或与随园里的野草小虫对话,基本沉浸在他的黑白世界里.
很难预料,刚过不惑之年的科伟以后的艺术之路如何宽广.但就像他的山水画面一样,那怕很厚重很浓黑,总会有一线光影赫然透亮在纸面上,给这暗沉沉的画面以通透以亮色以希望.在暗夜山水中矢志追寻那束光亮的科伟,定会追随“山有小口,仿佛若有光”,而最终“豁然开朗”的.
山水论文参考资料：
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