关于电影相关硕士论文范文和电影《送冰人来了》和《长日入夜行》的后现代维度相关硕士论文范文

《电影《送冰人来了》和《长日入夜行》的后现代维度》

本文是电影论文范例和《长日入夜行》和《送冰人来了》和后现代维度相关论文范文集。

摘要：尤金·奥尼尔(1888-1953)是美国现代戏剧奠基人,其作品选材广泛形式多样,体现了他在戏剧艺术上的大胆尝试与革新.电影《送冰人来了》和《长日入夜行》都是根据他的晚期同名戏剧改编的戏剧电影.虽然尤金·奥尼尔被公认为西方现代表现主义剧作家,但两部影片却蕴涵了丰富的后现代元素.正因为其具有后现代的前瞻性,其原本属于现代派的作品才更富有魅力.

关键词：奥尼尔；《送冰人来了》；《长日入夜行》；后现代

中图分类号：I712文献标识码：A文章编号：1673-2596（2018）01-0056-04

一、关于尤金·奥尼尔的介绍

尤金·奥尼尔(1888-1953)是美国现代著名戏剧家.他整整三十年(1913-1943)创作生涯所留下的五十一部剧本,题材丰富,技巧精湛,蕴涵着他对20世纪初期美国社会的深刻观察和冷静思考,也体现了他在戏剧艺术上的独特天分及不朽成就.作为美国现代戏剧奠基人,他曾先后四次获得美国文学界最高奖--普利兹奖.1936年还荣获诺贝尔文学奖,其获奖理由是"由于他剧作中所表现的力量、热忱与深挚的感情--他们完全符合悲剧的原始概念."

早在19世纪末期,戏剧在美国已经走上商业化的道路了.起先是各剧团之间为了获得观众相互竞争,后来竟发展到了建立起辛迪加式的大型联合剧团的程度.因为只有强强联合,才能以雄厚的经济实力和人才资源,在商业竞争中立于不败之地.20世纪初期,这一趋势继续恶化,各种各样供人娱乐的庸俗作品充斥市场,真正探索人生真谛的严肃戏剧被搁置一旁,无人提及.出生于演员家庭的奥尼尔勇敢而又十分坚决地反对了美国商业剧院的演出传统,并以现实主义和表现主义紧密结合的严肃戏剧开创了美国现代戏剧的一代新风,为世界剧坛做出了卓越贡献.

英国萨塞克斯大学"美国研究"教授马库斯·坎利夫评论说："他的作品代表了现代美国戏剧的几个主要趋向.其中最引人注目的一个特征,便是有意将单调朴实的现实主义散文同具有大胆创新精神的表现主义技巧结合起来,犹如亨里克·易卜生和伯托特·布莱希特合为一人."奥尼尔出生于旅馆、逝世于旅馆,对于"无所归属"的现代人的精神状态有着独特的体会和表达,他用"悲剧"这一最古老的戏剧形式表达了他对于"西方现代人"乃至"全人类"的人文关怀,诠释了奥尼尔式的"乐观主义",也因此走向了世界."尤金·奥尼尔是一位以新的、动人的形式,对一种最古老的艺术做出了创造性贡献的人,是在欧洲舞台上享有普遍声誉、受到赞赏的第一位美国作家……"关于奥尼尔的意义已无须赘言,正如瑞士文学评论家海因里希·斯特劳门所言"人们可能对谁是当今在世的美国最伟大的诗人、小说家或散文家存有争议,但奥尼尔作为美国最伟大的剧作家的地位从未受到过大的挑战.这在当论史上是独一无二的."

其最初被译介是在他本人匿名来华后才开始的,后由于我国话剧运动的发展需要在中国的影响也越来越广泛.不但奥尼尔的剧本广泛流行受到文学爱好者的欢迎,并且根据其剧本改变的同名电影《悲悼》《榆树下的》《送冰人来了》《长日入夜行》等更受到了广大影迷群众的喜欢.但由于根据奥尼尔的剧本改编而成的电影多数成功地保持了原作品的深奥性及沉重感,并蕴涵丰富的情节外意味,一般观众很难进行深刻剖析,相关的影评极为少见.登陆中国知网,迄今为止,笔者只检索到一篇关于奥尼尔改编版电影的影评--评析电影《榆树下的》中的"黑望".并且现有的无论影评还是剧评多数或留于对表面情节的感悟或拘泥于现实主义、现代主义,缺乏创新性.目前电影评论呈现商业化、广告化、刀笔化等特征,大众呼唤健康的有思想深度的评论.笔者在研究后现代主义理论和对奥尼尔的改编版电影《送冰的人来了》和《长日入夜行》等两部影片及剧本进行仔细研究的基础上发现这两部影片蕴涵着丰富的后现代主义元素,也正是后现代元素使这两部电影极富思想性.

后现代主义文学一般指二战后在西方出现的一种主要的文学派别,文艺思潮及文学现象,它的产生及发展与西方进入后工业化时期密切相关.它在50年代末至60年代初正式出现,发源地主要在美国.从后现代主义产生的时间地点来看,根据奥尼尔的作品改编的同名电影似乎也不可能与其有任何关联.

马泰·卡林内斯库认为现代性有五副面孔--现代主义、先锋派、颓废、媚俗艺术、后现代主义.按马泰·卡林内斯库的观点,后现代主义则是现代主义的五副面孔之一,后现代主义属于现代主义,各副面孔之间有着丰富的家族相似性.由现代主义向后现代主义过度并不是不可逆的.麦克黑尔说,这并不是一扇只能往一个方向开的门……有可能从后现代主义"撤退"到现代主义,或者实际上在两者之间摇摆.依照麦克黑尔的观点,后现代主义诗学和现代主义诗学之间并非不可逆,实则"左右摇摆"即难分轩轾的,二者之间并没有明确的界限.从以上两位理论家的观点看,现代主义和后现代主义之间似乎本就有着一种复杂难辩的关系.而根据奥尼尔的作品改编的电影《送冰的人来了》和《长日入夜行》中从人物到语言到作品风格均反映出其中蕴涵着丰富的后现代元素.《长日入夜行》的同名戏剧标志着奥尼尔的心理和艺术发展的.剧作家以创作该剧实现了他的终生抱负.

二、人物

后现代舞台上经常会出现一些令人啼笑皆非的流浪汉、互不相识的夫妻、残疾人及精神病人患者等等.在这里没有杰作,没有精英,没有崇高的意义和价值.现代戏剧电影里的人物不再是英雄而是现代社会碾压下承受着身心痛苦的普通人亦或一群生活极为落魄的可以反映当下人类生存状态的普通人.在《送冰的人来了》这部影片里面我们看到的是下等旅店里形形色色的房客,有破产的赌棍,被革职的,狂热的无政府主义者,迷茫的大学生,流浪街头的等等.他们都是挣扎在人生苦旅中的最为平凡的小人物.面对不堪回首的过往,浑浑噩噩的现在,毫无希望的未来,他们只能用威士忌和白日梦自欺欺人.

在《长日入夜行》里,我们看到的是请江湖医生为妻子治病使妻子染上毒隐的蒂龙,是只能依赖来逃避现实的玛丽,是身患疾病的爱德蒙,是女仆人凯瑟琳.时至今日,《长日入夜行》中由获得奥斯卡最佳女主角提名的凯瑟林·赫本扮演的玛丽（Mary）的敏感与多疑仍旧深深地印刻在我的脑海里.当吉米看她时,她敏感地问到"你为什么看着我？""我的头发滑落下来了吗？"当玛丽听到丈夫和儿子的谈话时,敏感地问到"你们两个正在谈论什么？""我听到你们在谈论一些关于医生的事情."极度自卑的她紧接着又觉得自己的手很难看……玛丽,五十多岁,身体稍微发胖,但是显得年轻优美、有气质,她看上去带有几分天真烂漫的孩子气.她一直保持着一种青春年少的修女所独有的腼腆、质朴并及其自然的风采--一种天生的超尘脱俗的单纯与高贵.她的脸与她的健康的身体很不搭调,显得有些苍白……一看就让人觉得她高度地精神紧张.她的双手总是在动,她的手暴露出她的双重性.她很久以前拥有健康的身体和美丽的容颜.可是她的指关节因风湿病突出出来,手指头不得不弯曲,因此眼下她的双手有些难看,像残废了一样……她非常不喜欢双手的外观,对她自己因紧张无法控制双手所引起的别人的过分注意感到耻辱.这也是为什么影片中玛丽会不由自主地相互摩擦双手,会认为自己双手难看的原因.奥尼尔称《长日入夜行》是一部"写往昔的伤心事的剧本",并且说那是"用眼泪和鲜血写成的"影片《送冰的人来了》不但是和《长日入夜行》相继上映的影片,并且作为剧本,在自传方面和创作方面也是连在一起的,奥尼尔在1939年6月6日在他的工作日志中写下了他对两个剧本的最初设想.两部影片展示的是精神病人的疾苦,是流浪汉的故事……

三、语言

后现代主义的最主要特征之一即：在消解中心、解构主体后,曾经一直作为手段和工具的语言,一跃变成了主体.海德格尔认为"语言是存在的家."奥尼尔在谈到《悲悼》时坦言该剧"本需要一种宏大的语言来实现对自身的超越.这个我却摸不着边儿.出于自我安慰,我觉得……生活在我们这个支离破碎、寡信无义的时代节奏中的人,谁也写不出这种壮阔的语言".这里奥尼尔看来,我们的支离破碎的世界不可能拥有波澜壮阔的语言.在此,世界与语言同一,世界即语言,语言即世界.奥尼尔的语言观与海德格尔、图根哈特有着异曲同工之妙.

后现代主义诗学认为语言的能指和所指之间的对应关系是人为的.语言所再现的客观世界,其实并没有真正企及客观世界.人们在舞台上面的举止言谈常常是没有意义的、重复而又乏味的.在《长日入夜行》这部影片里,玛丽一回又一回逃避到毒品的世界,经常手里捧着婚纱,旁若无人地自言自语自己找的到底是什么,自己到底把什么东西弄丢了.这里的玛丽的话完全没有听众,话语本身也没有任何所指.影片第三幕,玛丽与凯瑟林倾吐自己的心声,但是当玛丽与凯瑟林交流时,讲话几乎是一种个人的独白,旁若无人般,根本无视凯瑟林的反应.这里玛丽的话根本没有所指--没有企及的客观世界.玛丽其实根本没注意听凯瑟林讲话.在接下来几乎全部的对话中,观众完全能够感觉到,她让凯瑟林留在她身边,只不过是为了给自己一个理由能够不停讲下去.能指与所指分离,语言没有意义,世界也一样没有意义.

四、风格

（一）荒诞

"荒诞"是后现代派诗学的基本特征之一.他企图要求两种完全不同的认知世界及调和矛盾的办法协调一致.尤奈斯库指出："不是任何社会制度使我感到荒诞,而是人本身.""任何社会制度也不能把我从生的痛苦和死的恐惧当中拯救出来.奥尼尔的改编版电影《长日入夜行》中,母亲玛丽对于过去就是现在就是未来的顿悟,小儿子埃德蒙对于人生是骗局,自己是蠢货的慨叹,都表现了人受荒诞命运摆布的无助.《送冰的人来了》中的旅店老板和房客们一直在回忆着他们"辉煌的过去"计划着"美好的未来"：他们一方面渴望成功,一方面却没有正视生活去努力实践梦想的勇气.当他们期待的救世主"希基"严厉地劝服他们采取行动时,最后也是灰溜溜返回旅馆,重反到"白日梦"中.旅馆是起点也是终点.最终西基不能忍受妻子的百般忍耐,杀死妻子而后自首.年轻人帕里特由于对其母亲不满而出卖母亲导致母亲终身,而自己也因悔恨而跳楼自杀.

（二）悖谬

"悖谬"源于希腊文,指与普遍概念相矛盾的说法.后现代理论家认为,"悖论是矛盾的一种形式.它提出了一种主张的同时又否定了这种主张"奥尼尔的作品不乏悖谬的情节.《长夜入日行》中的女主人公玛丽出身背景及教育背景良好,从小得到其父亲的呵护,梦想着当修女,当钢琴家,从来就不知道苦难是什么滋味.然而玛丽的生活充满悖谬.他的父亲认识了做演员的蒂龙,年少无知的玛丽对蒂龙心生爱慕,而蒂龙也对玛丽一网情深.36年后,玛丽回忆她的初恋时,感慨万千的对凯瑟林说她从来都没想过要当戏子……可是命运却让她作了一名戏子的太太,苦难也接踵而至.结婚以后的玛丽每天换一个新的地方,住的是蹩脚旅馆,乘的是肮脏的火车,把孩子丢给别人照顾,从来没有一个自己的家.她在生爱德蒙时患上疾病并最终染上毒瘾.最令她痛心的是,她代价惨重生下的爱德蒙长大成人后却患上了肺结核,时刻受到死神的威胁.玛丽陷入极度痛苦的矛盾当中,她深爱着蒂龙却又后悔自己的初恋,常常陷入自责的深渊.觉得自己是自做多情的傻瓜、一个满脑子罗曼蒂克的女学生,无法理解自己当初竟然和一个舞台明星一见钟情的事实,认为在认识现在的丈夫之前的自己更加快乐.玛丽经常怀念在修道院里向圣母玛利亚祈祷时的场景.生活中的苦难和宗教信仰交织在一起,玛丽痛苦不堪,玛丽感慨自己面对命运的无能为力.玛丽及剧中所有人似乎都陷入到命运悖谬的怪圈中,无法自拔.

《送冰的人来了》中拉里认为霍普酒店是最下等的酒吧间,最糟糕的咖啡室,最蹩脚的啤酒房,同时又觉得霍普酒店充满了美妙宁静的气氛.这是酒店的悖谬,也是人类存在的社会的悖谬.贝克特的《等待戈多》被认为是荒诞派戏剧的经典之作.奥尼尔的《送冰的人来了》同样是等待--等待最终到来的"希望",而所谓"希望"并不能带给人"希望".

五、结语

后现代主义戏剧应该和杰作概念决裂,杰作只属于所谓的精英,群众根本不懂.两部戏剧电影里没有精英,呈现给我们的是形形色色的人的痛苦,剧中人并非缺衣少食,他们的痛苦是全人类的痛苦.奥尼尔笔下是没有梦想,不称其为人的现代人,他直面人类的存在,对人类所处的现代社会进行无情的批判."后现代思潮的一个主要目标就是对现代性进行批判,而现代性的问题也因后现代的批判而愈发彰显出来."而批判现代性恰恰是后现代性的思潮最主要的目标之一.诺曼德·伯林说:"奥尼尔直视人类的存在;也许只有他之前的莎士比亚……这么不眨眼地直面过".虽然奥尼尔剧作生涯的开始早于贝克特好几十年,但是他最后的作品写于三十至四十年代,似乎与贝克特同时.诺曼德·伯林在"贝克特式的奥尼尔"中提及两位剧作家都在对抗这样地可怖前景：那里没有肯定价值,没有科学确定性,没有终极意义,没有上帝.奥尼尔的后期剧作及同名电影是和贝克特作品同属一类的.都是属于后现代的.

注释：

TrisBogard.Contour:InTime.

陈立华.审美与文化的共鸣--探索尤金·奥尼尔在中国的接受与传播[J].历史与时代的选择,2008.

参见MarcusCunliffe所著TheLiteratureoftheUnitedStates:TheAmericantheatre.

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