原创《钟华青山可游亦可居》
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编辑/文：陈娱 摄影：陈艳林 作品图：钟华提供
钟华的工作室位于成都一环内的红星路文化创意园,也许是因为在城市中心的原因,让这个地方的文艺气息稍显正经,也省掉了很多文化创意园的抒情手法.从门口一窄小的楼梯入口上到二楼,墙体如一个个便当盒的隔间将办公区整齐分割成方形,一个紧接一个.经过走廊时,门口传出层叠的键盘声、正在工作的打印机拖着滋滋声,还有一种难以褪去的、在通道上串来串去的味道.转弯、直走再转弯,我再次确认了地址信息,直到走到尽头,通过敞开的大门,窥探到“盒子”内放置着造型精美的太湖石和花花草草,文人的雅致扑鼻而来,我才确定就是这里了.将工作室安置在这里,钟华并不觉得有什么不同,喧嚣与宁静都只是一扇窗、一扇门、一堵墙的距离,即便身处车水马龙的闹市,只要内心宁静祥和,便可以放下一堆画材,一张书桌,一间画室.此时,钟华的桌上正铺着一张约两尺见方勾勒成型的画稿,环视画室四周,画室四周陈列着钟华大学毕业后在不同时期学习、创作的不同画风的作品,那种深居山林而得的乐趣,已在画框里尽显.
我们在一方木桌旁坐下,这是一方她从旧物市场淘来的、以前用作古门门板的木头,她为其了桌脚,摆放于此.如此,一个由老旧门板引发的求艺之路在这门板之上的茶水间铺展开来.
因缘墨香
墨香,是钟华对于爷爷的记忆.钟华回忆道,“每逢春节前夕,父母就会送我回老家,老家剪纸贴窗花的年俗就热闹起来.印象中,爷爷抬出一个老旧木板搭在条凳上,成了爷爷写春联的案桌,再铺上红纸条,拿出藏了许多年的老墨,木板的木质香味叠加在这墨香之上,我使劲地吸了一口,好香啊！每当爷爷拧开墨汁瓶盖时,堂哥堂姐们都被这墨熏得躲到百米开外,我却沉醉于此味（墨香）.我半个身子几乎都趴在案桌上,看着笔尖带着墨汁在红红的纸上生花,浓郁且悠长.”爷爷洋洋洒洒的姿势将其香味充分混合,形成了钟华记忆中的一种特殊的气味.“从前爷爷的家住在农村,晚上睡觉的时候,总是听到屋梁上有老鼠窸窣作祟的声音,上蹿下跳的,后来越来越大,像是在开舞会,我总是担心老鼠会掉下来,万一掉在我睡的床上了呢……爷爷说着就要去城里买一只猫回来,可等傍晚爷爷回来的时候,我没有看见猫,只看着带回来的一卷纸,随即爷爷又拿出了老墨,拧开盖子,此时一阵浓郁的墨香飘了出来,是我喜欢的味道,我深深地吸到墨的味道,还沉醉于其中时,爷爷就那么来上了几笔,纸上已经呈现一只张牙舞爪的小老虎似的图案,爷爷把这幅画贴在我的卧室床对面的墙上,我仔细一看是一只神情专注的猫,瞪着两只炯炯有神的眼睛,额头上挂着一个‘王’字,身子拉成弓形,两个张开的抓子一前一后,伴着一声猫叫好像从墙上扑下来似的.没想到爷爷画的猫还真的起到了作用,晚上我趟在床上一抬眼就看着墙上这只小老虎似的猫,竟安然入睡了.”从那时起,钟华便产生出了一种对绘画的敬意.
小时候画画,她喜欢照着图书画仕女图、各种小动物和漂亮的花草.一到周末,院子里的小孩子都在外面玩,钟华就在家里拿个镜子对着自己画自画像,这样可以整整呆上一天.钟华的母亲是当时的知青教师,在学校教美术,有时带回两张画稿,钟华总要动手画上几笔,经过一番迅速的加工后,才反应过来是母亲下午上课的教材.在钟华的成长过程中留下了许多关于画画的趣味话题,这也塑造了钟华外表安静、但内心澎湃的丰富人格.进入大学后,她开始主攻山水,而后到中国美术学院专修山水画,在国美学习三年的最大成果是练就了一手劲道的笔墨功夫.笔墨所到之处是云雾缭绕、小溪潺潺、亭台楼阁、烟雨朦胧的绝美意景,画室中的半壁墙皆道尽了四川山水的千姿百态.植被丰富,山川环绕,这是当时钟华决意回四川的原因.2014年国美毕业后回到成都,正式走上创作的道路.她认为作为职业画者,先要多学习古代大家的审美和情趣,细嚼其中的笔意独到之处,方能领会其中精髓.
很静,很澎湃
工作室挂的一张临摹张大千的泼墨作品,是她潜心半年时间研究泼彩的成果.墨水的乐趣在于浅之于薄,深之于浓,松烟墨淡雅且有层次,老墨的古意宁静更是心向往之；宋画的巧妙构图,工笔画的细致有趣,以及泼彩的合理布局,都贯穿着画中气象的虚实轻重,而这又需要从写生中应运而生.不同的人会有不一样的感受,最终形成自己的风格,对于这一点,她想得很少,“若能有所成,应是20年后的事情.”她经常说自己总爱瞎折腾自己,因为这几年专注于创作,有时候灵感来了经常会忘记吃饭、睡觉,甚至长期熬夜,身体时常处于亚健康状态.通常她构思一幅画的时间需要很长时间的酝酿才能下笔,而她把这归于自己是处女座的原因,说起最近的一张参赛作品,本来已经到了最后上色的阶段,可思来想去,仍然对作品存有许多疑虑,如果都过不了自己心里的一关,如何给评委交差,于是她不顾朋友们的多次劝阻,坚持撕掉重来,那时已经离交稿日只有一周的时间,从构思、起稿、线条、上色,她硬是完完整整地重画了一次.而这次比赛后,她才发现自己已处于瓶颈期.“画家就是这样,达到了一个程度会处于平稳,而当这段时间过去,又需要找寻新的目标.艺术家应该有一种责任,不仅是审美上的责任,还应该有一种传播能量的责任.‘真’山水是让人‘归’或‘空无’,画面中的树、山、溪流,都是我的心境如画所做,而身在山中的我,此时别无他想.‘真’便如此传达了出去.懂画的人能看出我的笔墨技法和意境的表达,常人能看到画中风景,对我来说就很有成就感了.我不希望我的画是高不可攀的,最好的状态应该是接地气的.”有朋友问她,你为什么会选择做画家呢？半个月不出门不会孤单吗？她回答说,看到刚开的兰草、绮丽的山石、升腾的云朵、劲拔的松柏、空濛雨后的山谷,这些就已经够她兴奋许久.不管是自居处的兰,还是峻岭的山,或是潇潇的竹林,激流中的山石,都能自由进入到钟华的生活中.坐在工作室,你能体会到端坐山腰的片刻宁静,和身处洪流中的淡定自若,可游亦可居.
节选自著名书画家、艺术评论家田旭中评论钟华书画文章《传承有道 超越待期》
读钟华女史的山水画与其说是一种视觉上的愉悦,毋宁说是一种精神上的享受.生动的气韵,饱满的构图,丰富而多变的笔墨,深情而流动的点画,以及林泉沟壑中充溢出来的优雅情致,都向人们展示出山水可观、可游、可居、令人神往的一种绝美之境.古人在卧游山水中获得的慰藉不亚于实境观玩,这多半是由山水画中移情作用造成的.所以,不能读出山水真趣的不能称之为文人.毫不夸张地说,钟华山水全面继承中国传统山水画的精神与形式.从精神层面上说,她强调的是山水的畅神功能.借山水之形表达画家的精神渴求与审美旨趣,让山水生命成为自已生命的一种承载方式,让生命于喧嚣中达于沉静,于匆忙中达于从容,于压抑中达于舒展,生命于是升华为一种大自在.从形式层面上说,她的山水画无论是布局构图,还是笔墨表现,无论是立意造境,还是皴擦点染,都深刻地打上了传统绘画的烙印.我们不难从她的作品中窥见宋、元山水大家的气息,也能寻觅到"四王"、"八大"的影子.也许她天生有一种古典情结,也许这种古典样式与她的心性和气质加契合,这是钟华山水的一个突出特点.尽管钟华的山水作品具有浓厚的古典气息,但可贵的是,她仍在苦苦探索从古人那里走出来的路径,并且己经露出若干端倪.她的近作《峨眉清岚》以古人之笔写今人之魂,既有宋元山水构图精密、气势恢宏、意境深邃的优点,也有明清人讲求笔墨意趣的长处,还有她个人的独立思考,例如运用对立统一原则处理画面的构成与笔墨表现,在点与线、线与面、紧与松、密与疏、干与湿、险与平、清与浊、浓与淡、黑与白等方面,既强化对立,更看重统一谐调.总的审美基调是清新雅健、雄逸华滋.笔墨之间,不乏须眉的豪气,更具巾帼的才思.其细腻的笔致充分展示出她文静优雅、秀于外而慧于中的独特气质.不过,当我们反观她在中国美术学院学习期间的创作,就会发现,钟华的山水语言是建立在长时间深入临摹传统山水画的基础上的.宋、元人对于绘画的一丝不苟,明、清人对于山水语言的独特把握,都深刻地熏陶了她、影响了她,所以她的山水画传统功底是勿须置疑的. 这种沉淀既是一种优势,也是一种制约.作为优势它能够支撑她的创作,使它有可能走得更好更远；作为制约又将在一定程度上束缚她前行的手足.钟华显然清楚地认识到这一点,已经和正在探索个性化语言表现方式.当然这种探索目前还是初步的,尚未取得一种质的突破.但它昭示出一种可贵潜质,一种可喜的趋向.因此,摆在钟华面前的路无非两条：一条路是表现传统、止于传统; 另一条路是借鉴传统、超越传统.前一条路驾轻就熟,而后一条路则举步维艰.我相信,对于一个有抱负有追求的山水画家来说,她会选择迎难而上.但这意味着艰难的跋涉,辛劳的付出,寂寞的坚持,以及经济上的困厄.并且,从创新的角度看,显然还需要画家不断开拓视野、升华精神、打开胸襟、融汇贯通,以独立于天地的精神抒写自己的怀抱.这对于一个女画家来说相当艰难.
山可游亦可居论文参考资料：
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