原创《中国当代山水画的色彩》
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摘 要：中国的山水画以其色彩的灵活运用和对山水的写实写意等特点,已经闻名于世界,成为国际上公认的非物质文化遗产.随着我国与西方国家在经济、政治以及文化等领域的往来和合作,很多西方的艺术思想涌入中国.尤其是对于我国当代山水画的色彩创作而言,产生了很大的变化.面对当前新的形式和时期,我国当代山水画应该及时创新,突破传统色彩创作界限.本文就是围绕着中国当代山水画的色彩创新展开论述和分析,并分别从中国当代山水画的色彩观、中国当代山水画的色彩变化以及中国当代山水画的色彩创新等三个方面进行了阐述.
关键词：中国；当代山水画；色彩创新
当前时期是中国文化、经济发展的转型期,也是关键期,国内交织存在着多种文化意识,价值取向的不同直接导致了多样化的价值标准.作为中国非物质文化遗产的重要代表之一,中国山水画一直以来就以色彩的多样化以及写实意境的审美化等特点而受到广大艺术爱好者的追捧和喜爱.为了更好地适应当前激烈的市场环境,中国当代山水画必须要及时作出调整和改变,积极适应当前社会的多元化审美标准.而首先要着重处理和解决的就是对中国当代山水画色彩的创新,转变传统的色彩观念,加深对中国当代山水化实践和创作的认识,从而让受众真正感受到中国当代山水画所传达出来的情感和艺术价值,领会山水画蕴含的“逸格”精神.
一、中国当代山水画的色彩观
（一）古代哲学思想对中国山水画色彩观的作用
提及中国当代山水画的色彩创作理念,可以追溯到公元1600多年前.在当时那个时代,色彩的对比性应用就代表了显著的自发精神启示性,蕴含着深刻的精神文化内涵.不论是先秦的诸子百家,还是以孔子为核心的儒家思想,亦或是以老子、庄子为核心的道家思想等,都是以这种独有的艺术思维方式深深地影响着我国当代山水画的色彩创作,也正是因为这样,才形成了现在中国山水画独一无二的绘画美学观念和创作方法.就拿中国古代的道家思想来说,在道家思想里面,色彩观的核心讲究“虚”、“无”、“空”等三种色彩论,其形成的山水画主要体现色彩的纯净和自然,展现人们对神仙世界的向往和渴望.除此之外,中国古代山水画的传统色彩观最突出的还是其对人生和自然的深刻感悟,运用多样化的绘画技法和创作手段,将现实世界的一草一木、一山一水等景物都融合在山水画之中,进而展现出中国古老博大的哲学思想.
（二）五色并施的“重彩”山水
所谓“五色”其实指的就是东西南北中五个地理方位的代表色彩,分别是东方色青、西方色白、南方色赤以及北方色黑和色黄等.再加上中国自古以来就有“天玄地黄,玄与黑同”的说法,因此古代的文人墨客包括山水画的画家都喜欢用“青、白、赤、黑、黄”等五色来展现大自然和宇宙所具备和代表的颜色.“五色并施”的“重彩”则是在唐朝开始兴盛和广泛使用,在经过了长达千年的沉淀和洗涤之后,中国的山水画形成了独具一格的绘画风格,并有着独具特色的色彩审美特征.这种色彩观念一直发展到宋代时期,就形成了相对成熟的色彩体系.不仅如此,人们的色彩观念也开始逐渐变得开放和丰富,对中国山水画的感受也开始朝着情感和想象的方向上发展.
（三）超凡脱俗的水墨山水画
中国山水画和西方的油画、肖像画,亦或是中国的国画等有着很大区别,单从内涵上看,中国山水画就蕴含着深刻的佛家禅宗情怀.自唐朝庄子思想和佛家禅宗精神在中国兴起之后,就在很大程度上对古代文人墨客的审美思想产生了深远的影响.这些画家们大多追求去浓就淡的清新恬淡之风,旨在表现出山水和自然包含的哲学精神,为观赏者提供独特的审美意境.这里笔者就以古代著名诗人王维为例,品位他的画作中所体现出来的淡雅趣味.也是从王维开始,我国大部分绘画艺术的审美趣味开始发生了转变,大多绘画艺术者对水墨的朴素淡雅趣味情有独钟,随即墨的审美地位就显著提升,甚至在某段时期水墨几乎代替了所有色彩.这也在一定程度上意味着中国山水画对色彩观念和规律的完整把握.
二、中国当代山水画的色彩变化
（一）西方色彩观对中国当代山水画色彩应用的影响
中国山水画发生重大变革是在19世纪末20世纪初的时期,那个时候西方的色彩观开始传入中国,并给中国美术领域带来了巨大的冲击和影响,中国山水画也因此进入了现代化发展阶段.但不容忽视的是,中西方由于地域环境以及文化体制上的差异,使得西方绘画理念包括绘画语言以及绘画色彩等方面确确实实有着很大的不同.首先,从西方文明的来源分析,就可以发现,西方绘画艺术最初是从属于古希腊艺术的,讲究图形的对称平衡以及庄严肃穆,也就导致了西方绘画创作的色彩是依靠形体存在的,这就和中国山水画中强调的“功能美”以及“意境美”有着根本性的差异.在这种环境下,如何既能继承中国优秀的绘画精神,又能合理地对中国当代山水画进行有选择地创新,就需要我们正确认识和把握中西方绘画的联系和差异,将理论结合实践,让中西方绘画的色彩创作语言得到有机地融合,进而找到中国山水画新的创作灵感和理念.
（二）对西方绘画语言的合理应用
上一节论述了西方绘画史色彩观念对中国山水画色彩运用的影响,本节就开始分析西方绘画材料在中国当代山水画中的应用.至此必须要提到的就是在西方近现代新兴起的一门独立色彩学科西方色彩化学,它涉及到多种颜料性能和种类,并且其颜料有着很高的化学品质和耐久性,着色力很强等,这些特点将十分有助于色彩创作者对绘画色彩的表现力.随着我国与西方国家频繁的贸易往来,也带动了中西双方艺术上的沟通和交流,尤其是中西方绘画语言和材料的融合让中国当代山水画在色彩创作上得到了创新发展,并逐渐形成了独具一格的绘画风格.中国当代山水画正是合理应用了西方丰富先进的绘画语言和材料,使得中国当代山水画的色彩创作获得了全新的突破和进步,大大提高了色彩的独立价值.
三、中国当代山水画的色彩创新
（一）绘画材料变革下的中国当代山水画创作
传统的山水画因为其最终表现形式和工具材料的特殊性,在绘画学习方面主要采取的还是临摹的方法,然后采取的是师父传给徒弟的形式对山水画进行继承和发扬.一直到20世纪中期的时候,我国艺术教育中才引入了山水画写生环节,并在继承发扬我国传统绘画艺术的基础上有选择地借鉴了西方的优秀艺术文化.具体来说,就是中国的山水画创作采用了西方先进的绘画工具以及绘画材料,将中国山水画的色彩创作形式变得更加丰富和多变,特别是色彩层次和色彩之间的联系对比之前有了很大的变化.这样一来,中国山水画就由之前主要依靠笔墨丰富画面的水平发展到借鉴色彩提升画面的层次感,这对中国山水画来说是一个很大的创新.除此之外,自西方绘画材料和语言传入中国美术界之后,中国山水画就恰当地把握了色彩之间的补色原理、冷暖关系以及色彩搭配等方法,全面提升了绘画色彩的附着力、耐久性以及颜色的调和性,在很大程度上增加了中国当代山水画的色彩表现力.
（二）中国当代山水画色彩创新思路
不管是在绘画领域还是其他艺术领域,有一条根本原则就是—艺术来源于生活却又高于生活,这是艺术节不可置疑的真理也是必须遵循的规则.对于山水画来说,它的创作过程不仅仅是要生动地表现出眼前的自然景物或是自己的感受,更应该是能满足绝大多数人的精神需求,能符合时展的.简单地说,中国当代山水画要能够与时俱进,积极跟上时代的步伐.因此,重点就在于对中国山水画的色彩进行创新研究.打破传统山水画对色彩应用的限制和约束,用于加入和融入新鲜的色彩技法或是语言,正确看待西方绘画创作的色彩理念,寻找中国当代山水画在色彩、造型以及材料和画面整体上的创新和突破点.进而思考出如何才能在中国当代山水画的色彩创新过程中展现中国山水画的山水画精神和意境.
四、结语
社会的不断发展和进步,让我国的文化发展趋势越来越多元化.中国当代山水画是中国优秀的艺术文化代表,再加上其本身也是一个非常复杂和庞大的艺术体系,涉及到绘画艺术多方面的知识,包含中西方色彩观以及中国古代文化哲学等.因此,要想在当前不断变化的世界中获得生存和发展,及时跟上时展的脚步,从中国当代山水画的色彩创作以及美学观念、哲学思想的角度上进行变化和创新,选择最适合中国当代山水画的色彩语言和绘画材料,从真正意义上表现出中国山水画深刻的文化气息.
山水画论文参考资料：
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