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教学模式类学年毕业论文范文 跟民族艺术跨界课题教学模式类论文范文检索

版权:原创标记原创 主题:教学模式范文 类别:职称论文 2023-12-29

《民族艺术跨界课题教学模式》

本文是关于教学模式类大学毕业论文范文和教学模式和跨界和课题相关学年毕业论文范文。

当代雕塑创作到底如何走,一直是业内外人士探讨的话题,之所以存在争议,一方面因为雕塑创作语言的多元化;另一方面雕塑艺术创作是对未来雕塑发展趋势的探索和预判.因此,这导致了雕塑创作语言的泛滥.这种泛滥在某种意义上讲是一种很好的趋势,因为雕塑的创作需要百花齐放和百花争艳.但是,如何既百花齐放,又能准确的把握住未来发展的方向,是当代雕塑艺术创作发展中一直在探索的问题.

回顾中国雕塑创作发展历程,从新中国建立以来,尤其是改革开放以后,雕塑创作的探索基本完成了政治题材向民俗题材的转型.它的发展大致可以分为以下几个阶段:1、拘谨期;2、批判期;4、装酷期.

拘谨阶段是指:改革开放以来,雕塑创作刚刚脱离政治的影响还没有完全放开,导致雕塑家的创作无论是形式还是内容的探索方面都过于拘谨和保守,过多的强调艺术技法的传承,创新方面特别薄弱.

批判阶段:可能因为政治对艺术的慢慢松绑,再加上国门的完全开放,一些出国后的年轻人纷纷开始抱怨国内与国外的差距,顺理成章的年轻的雕塑家们也用雕塑刀去叙述这种自我的感受,因此诞生了一些批判和反映社会不良现象的作品,这种作品在一段时间内完全占住了雕塑创作的主流,正因为他们非常直白的反映了一些社会不良现象,因此得到了很多观众的喜爱,被认为是当代雕塑艺术的代表.但是,由于更多艺术家的跟风,导致这样的作品太多,人们开始厌倦,尤其是有些作品已经到了与社会现实完全脱轨的现象,如:当时人民生活质量明显有很大的提高,但还是有很多作品反映老百姓生活疾苦,很显然观众已经开始厌倦了.

装酷阶段,也是当下雕塑创作发展的新阶段,由于大众的文化程度普遍的提升,经济水平日益增强,他们对艺术的欣赏个性慢慢开始体现,人们的审美已经不满足于看一件作品如同看一个故事那么简单.甚至他们希望欣赏一件作品能从中得到某种审美的启示和新的视觉感受.雕塑创作者同样如此,因此当下的雕塑创作如脱缰的野马,不管是形式还是内容都层出不穷,呈现出非常繁荣昌盛的景象.然而,纵观这些雕塑创作质量本身,发现了一些让人担忧的问题,如:在很多的展览上,尽管形式、材料、技术出现了很多不一样的变化,但很多观众抱怨看不懂,还有一些作品看来非常简单,但作者赋予了很多牵强附会的解释,难道真的是作品过于前卫吗?

对于这种现象,不同的人可能有不同过的见解,但笔者认为这是一种病态的体现,对于这种病态归纳起来有以下三点1、皮松;2、肉薄;3、骨头软.其一、皮松,是指当代青年由于获取信息的渠道特别多,不去国门就能在互联网上了解国际的一些雕塑创作发展动向,为了强调自己作品的国际化,去生帮硬套的创作一些作品,这种作品初次看起来有些奇怪,或者说惊艳,只要认真观察很容易发现该作品试图中西合并一些东西,但合并的点没有设计好,作品明显不伦不类;其二、肉薄,尤其是当下非常流行的跨界雕塑作品,由于很多跨界作品过多的关注在技术和材料表面的跨界,这样的作品看了之后非常为之惋惜,因为有的作品其创意本身很好,本来可以成为上乘之作,但由于作者本身审美和跨界意识的局限,导致作品形式和内容肤浅,非常令人遗憾;其三、骨头软、主要是指当代非常流行的一种雕塑创作思维方式,如:观念雕塑.我们经常会在一些大型的展览上看到这样的作品,本来是很平凡的一件作品,充其量是换了一种新的叙述方式,看说明之后,才了解作者想论述的是非常大的一个道理,认真回味这个道理,又好像与该作品毫无关系,或者说是莫名奇妙.更加严重的是有的作品为了追求前瞻性,以看不懂作为前瞻性的终极目标,结果创作了一些连作者自己都无法解读的作品,于是给作品取了一个自认为“深奥”的名字,让观众完全无法欣赏等等,

面对当代雕塑这种几乎成为雕塑创作主流趋势的现象,我们不仅试问,雕塑创作到底的目的是什么,雕塑创作当中最重要的要素是什么?只有我们真正弄清这些问题,或许才知道如何解决这一难题.

雕塑创作的目的和特点是什么?本人在美国学习期间,曾经在美国雕塑导师的指导下做了一些作品,尤其是在与导师的沟通当中,他非常认真的罗列了雕塑创作中一系列的重要因素,如:形式、内容、语言、技法、材料、色彩、机理、技术、媒介等等.为了让本人明白哪一项是最重要的要素,他非常认真的强调了在雕塑创作中雕塑形式创新的重要性,可见这一点中美雕塑艺术教育的观点是一致的.然而,我们回过头来看看,发现有很多作品完全颠倒了这些要素的重要性,有的作品把意义放大到无边无际,完全忽略了雕塑形式的存在,这可能是当代雕塑创作中概念雕塑所凸显的问题.试想,一件雕塑作品,完全没有雕塑语言要素,它还能归属于雕塑吗?雕塑创作与其他门类艺术创作的区别就在于,雕塑家用雕塑的语言进行的一种自我内心情感和观念的传递方式,因此雕塑的形式是雕塑创作中不可或缺的因素.针对当前雕塑创作中的这一不正常的现象,本人认为民族艺术深度跨界和中国传统文化的深度诠释将会是未来中国雕塑创作的必然发展方向.因为,一旦我们的作品步入国际市场,我们的传统文化和民族艺术特色是拉大与其他国家当代艺术区别的最佳方式,这一点在很多海外的华人艺术作品成功案例中已经得到验证.

如何发挥好中国的传统文化和民族艺术,本人认为从高校艺术教育进行一系列的改革非常必要,具体方法如下:

(1)让学生走出去,结合各种民族艺术专业的特点,从本土文化内涵与传统艺术技法的深度跨界结合,这是当代雕塑创作发展的必由之路.具体的方式是:鼓励青年艺术家和传统艺术家深度合作,让青年艺术家走进传统艺术工作室,立竿见影的解决青年艺术家传统技法加工的短板;另外,鼓励一些艺术专业毕业的学生从雕塑艺术专业与传统艺术的纵深角度去发挥自己的创作,经过十年甚至几十年去潜心研究它们的契合点,必有一天,他们将会获得大成.在这方面,日本的艺术家很值得学习,我们的国粹艺术漆画,陶瓷,盆景,甚至禅宗茶道等等,他们会花一辈子的时间去参悟,他们这些方面现在发展的程度,我们与之相比完全没有优势可言.甚至在今天还有很多日本艺术家长期住在中国景德镇研究中国釉色的配方.在美国同样如此,据本人所了解,在美国有的艺术学院专门研究传统雕塑语言,因此美国的艺术教育在传统艺术研究方面从来没有落后.这值得中国的艺术教育的反思.

(2)将民族艺术家请进来,全国高校的艺术教育应该把中国民族艺术和民族文化教育列入艺术教学必修课程之一,如:刺绣、玉雕、蜡染、编制、剪纸、禅宗、茶道、漆器等等,应该将传统艺术的老艺术家邀请进教室,走上讲台,多向学生展示他们的成果,鼓励学生与他们交流互动,让这种现象成为常态.

(3)成立相关的艺术传承奖励和学习机制,鼓励传统艺术家之间强强合作,开发新的艺术模式,具体的操作模式可以让大学资深教授们开办创新艺术培训班,针对提升传统大师的创新能力,开展跨界艺术创新定期培训,并通过一段时间的学习后,要求学员进行跨界创作,对于优秀的作品给予很高的奖励,让这些优秀的作品参加全国的巡回展和国际展览,这种培训模式必须常态化.

(4)国家、学校应该定期将一些大型的传统艺术跨界作品展览引进基层,如:县、镇、甚至村,吸引更多的年轻人加入其中,同时起到引导大众审美的作用,这样的创新模式有助于推进中国民族文化艺术作品创作的长远发展.

总之,只有这样,中国现代的雕塑创作才会更具有中国的气息,中国的传统文化和民族艺术才能够得到更好的发扬,中国的当代雕塑才会走出一条与众不同的自己的路.

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