原创《水彩画风景写生教学新解》
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文／云宇峰
摘 要：风景写生在水彩画专业教学中占有重要的地位,是水彩风景画创作的源泉和主要训练手段,也是绝大多数水彩画家的必修课.在水彩画风景写生教学中应当遵循三点原则：第一、强调观看和体悟的原则；第二、把握循序渐进的原则；第三、技能训练和提高审美水平并进的原则.
关键词：水彩画风景写生教学；观看；体悟；循序渐进
风景写生在水彩画专业教学中占有重要的地位,是水彩风景画创作的源泉和主要训练手段,也是绝大多数水彩画家的必修课.从绘画发展史来看,画家直接面对自然创作的方法一直被延续,而水彩画更是发端于自然,从早期的风土地形画到后来的写实主义繁盛的英国水彩画的发展,都离不开风景写生的表现手段.时至今日,水彩画技法能力的不断提高,是扎实的写生训练的成果.写生能力是水彩画水平重要的衡量标准,只有在大自然和生活中诞生的作品,才能具有强大生命力,引起欣赏者的共鸣.自全国各大艺术院校开展水彩画专业以来,水彩风景画写生课一直作为一门专业主干课程,在专业教学中起着极其重要的作用,其意义非常深远.水彩风景画写生作为一门实践性很强的课程,如何在教学中激发学生对绘画技能技法学习的主动性,同时进一步提高教学实践中的指导效率,科学地促进水彩画教学的完善和进步,应当成为本课程教学研究的重要立足点.
一、观看和体悟自然
风景写生的过程,首要面临的就是观看自然.自然物象丰富而繁杂,人们可以凭借自己的洞察力和审美意识,寻找和发现自然景物的美感因素.一个恬静别致的农家小院、一条曲径通幽的小巷、几棵枯枝残叶的老树、几只小船及微波荡漾的倒影……,都可以从中找到饶有趣味的画面.水彩画风景写生富有和挑战的作画过程,需要掌握熟练的作画技巧,同时具有掌控和把握自然景象的能力.水彩画本身的物理特性决定了其在写生中更容易受自然环境与光色变化的影响,在不同的天气、季节、时间、空间下,物象会产生不同的明度、虚实、强弱的变化,由于光的变化,导致物象所呈现出瞬息万变,异彩纷呈的不同景象和情趣.观看景物的形状、色彩的特点,捕捉光色的变幻,感受自然的气息,既要觉察自然的状貌,又要体悟自然界内在的哲理,把自然中的世界融入到内心,把内心的世界放逐于自然,体味和感受生活的脉搏,才能碰撞出艺术灵感的火花,激发出宣泄情感的出口.写生的过程,首先是观察.在教学中重在引导学生观察物象的方法,能够直接地抓住事物的本质,有效地进入到风景写生的活动状态中.把落笔前的问题和思路理清,下笔时更加从容.第一、敢于掌控宏观世界的信念.放眼世界,天地自然瞬息变幻：首先要有掌控眼前景色中宏观气势的勇气；其次,要了解自然物象间的内在规律,对众多物体的形状和色彩进行组织和归纳.第二、深入微观物象的了解.写生时,我们反对面面俱到,但对众多景物中的单个形象要作细微的观察,观察外形轮廓、明暗反差、色彩变化……,从而在具体表现时做到准确认知和真实判断.这里的深入观察与宏观掌控,绝不矛盾,是观看世界和了解世界的主要方法和途径.第三、精心体会景色特征与自我情感的联系.当对自然景象有了较为清晰的认识和了解之后,会自然地融入个人主观的情感,这种情感是一种观照内心的反映,寓情于景,使客观景象与主观情思逐步走向契合,走向物我俩忘的理想境界,即所谓的“以心观物”[1】.观看的同时,重在体悟,艺术的境界同样贵在体悟,这种体悟正是从观看开始的.
二、循序渐进的分块训练
户外写生,学生们一开始面对万千姿态的大自然,往往会显得束手无策,不知道该怎么下笔来描绘.形成这样的问题,一方面是学生们对自然环境的塑造和表现的能力相对较差；另一方面的原因是学生们对画面中面临的各种问题一下子难以应对.这就需要,把这些绘画问题进行分解,逐个面对,逐个解决.也就是这里提出的循序渐进的分块教学方法,一般根据课程教学时段来划分.第一阶段：训练取景构图和概括大的色彩关系.第二阶段：表现空间和画面主次关系.第三阶段：强调画面深入能力,组织概括的同时能够抓住一些细节刻画.第四阶段：结合情感表达和个性化处理来表现画面.这样既可以有效地利用教学时间,提高学习的效率,同时,也可以避免解决问题的盲目性,以及受客观因素和教师个人风格的过度影响,而缺乏个人思考和学习体悟的过程.
（一）训练取景构图和概括大的色彩关系
取景构图首要问题就是选景,一方面,在选景过程中,要确定选择什么样的景色,哪些景物入画,哪些不可以放进画面,采用什么样的构图形式,运用什么技法表现,以及具体的作画步骤.同样的景物,通过不同视角观看又会产生不同的变化.这些都是构图时需要考虑的问题,不应该单纯地定义为画什么景物的问题.另一方面,应当主动选择各式各样的构图形式,做不同的尝试,以强化自己对图式的理解和积累.解决构图的同时,要做大的色彩关系的练习,不对物象细节做过多的分析,只对景色的色彩关系,也就是几大块颜色予以明确的布局.这个阶段的训练要求画幅不必大,但用笔尽可能要大.多注意大块色彩间的对比,以及画面的整体色调.可以预见,这个阶段的作业效果难免会简单化、平面化.评价时,只要构图好,大的色块表现得好就足以了.
（二）表现空间和画面主次关系
表现空间一直是风景写生训练至关重要的环节,解决空间关系有以下几个主要途径：一是掌握透视,简单说就是处理好近大远小的问题.二是画面虚实,画面虚实关系其实是一个相对深刻的美学命题,这里我们讲解时,要尽量浅显、简化地分析,最好以方法论的方式予以阐释,避免陷入理论化的美学粉饰中.当然,画面的虚实关系也绝非类似近实远虚式的粗浅定义,它包含画面的主次关系、经营布局以及视觉中心和节奏等因素的表现处理.水彩画水色的淋漓、渗化、滴淌、浸润及色块的叠加、罩色,诸般技法特色均可反映主次关系和虚实关系,突出画面的空间感和主次性.通过水分控制干湿、虚实,使画面简洁单纯,富有哲学深度.
（三）训练画面深入刻画的能力
深入刻画是风景写生训练中谁都绕不开的问题,深入绝不是面面俱到,而是组织好画面的同时能够抓住一些细节刻画.前提是要有较强的组织和概括的能力,想要在复杂的场景中组织有节奏的画面是非常困难的,尤其是对一些初学者来说.这个时候,就需要有第一阶段取景构图和概括大的色彩关系与组织画面的能力.因此,深入刻画能力的培养,既体现水彩风景画写生教学中绘画语言彼此联系、有机结合的作画规律,也遵循实践中循序渐进的教学原则.水彩画颜料色性透明,通过水色渗化或多层渲染,都能产生不同的效果,如果技法掌握不充分的话,调色过厚或多遍覆盖,有可能造成色彩脏、焦,缺乏润泽感.由于户外写生受到周围环境、气候的影响,在深入刻画过程中,注重水分的控制,同时掌握好用笔用色的技巧都是十分重要的.既能用大笔作水色氤氲、虚实结合的写意性的概括,也可作层层叠加、反复深入的细致描绘.
（四）结合情感表达和个性化处理来表现画面
情感的融入和表达是一个相对抽象的概念,而如何在一幅写生作品中融入情感、表达情感是对我们每一个人作画动机的内在考量.它包含个人情感问题,也包含社会学的问题,风景本来只是风景,然而一旦参与了人的活动,就蕴含了哲理和情感.写生的过程,不是对眼前景色的单纯照搬,它必然产生与人心灵的共振,而唤醒人情感共振的手段有多种,其中一个重要环节,就是画面主题的确立.风景画的主题在于表现画家的审美思想,以及作品能否引发观者的联想.特别是风景画写生,我们通过眼睛去观察认识自然,了解其规律,发现自然之“真”,再通过艺术作品,阐释和表达这种“真”,这种内涵,使我们情感得到升华.另一方面,作品的个性化处理,更是不容忽视的要求.个性的画面首先要有个性的选景,选景的过程同样反映作者的心性和修养.其次,在表现技法方面的运用更能体现作品的个性,鼓励学生大胆尝试独具个性的表现技法和手段.敢于突破自我,寻找更加适合自己表达的技法和风格.可以利用水彩画材料的多变优势,在作品中,或多或少地借助一些绘画工具、材料的特性,制造一些偶然性因素的视觉效果,通过画面的呈现,表达画家的内涵和情感.
三、技能训练和提高审美水平并进
水彩风景画写生作为实践性很强的一门课程,训练技法、技能在教学中的重要性无可非议.与此同时,也要重视审美意识的提升和培养.今天的具象绘画,已不再固执于以写实概念的描绘事物的外观.它虽不是以自由的想象力予以抽象的构成,但是,它往往是以现实为表现的出发点,从现实景象里提出虚构的意象.随着水彩画语言、形式的不断拓展,水彩风景画在继承和兼容中开拓新的绘画理念和审美意识,不仅在风景画意境表达的内涵上有了较大的丰富和扩充,在外在的表现形态上也具有较强的包容性和延展性.形式感是画面构成形象的特质之一,是作品意境的躯壳,而意境是形式感的灵魂.水彩风景画的形式意味的基本构成因素包括形式因素、人文因素、材料因素等,这些因素,综合起来同样反映作者审美意识的高度.作为绘画创作主体在写生训练中,我们根据自己的艺术取向来获取大量形式趣味元素,营造各具特色的风景画作品的艺术形式和审美高度.当今的信息传媒发展惊人,而且大多数写生教学基地和场所,较之以前都有了质的变化,几乎所有的写生点都具备基本的可视媒体设备,为我们的理论教学和现场交流提供了有利条件,在教学中,尽可能地利用这些便利条件,提供大量案例分析、名作欣赏等教学手段,及时地纠正学习的误区,提高和培养审美意识,让学生的认识高度始终引领技能高度.
追求美是人类社会永恒的主题.大自然在赋予了人类一切的同时,也激发了人类的灵感和创作；自然中的美几乎无时不有,无处不在.将风景画写生提高到审美的高度,艺术的高度,是现实教学的要求,也是绘画当随时代的根本性要求.
四、结语
水彩风景写生是水彩画专业教学课程中的重要环节,在今天的美术教学中风景写生已成为美术创作收集素材、体验生活的重要手段,已成为有志于水彩画创作的人必修的基本功.在水彩风景写生教学中学习绘画语言需要训练学生长期的观察大自然的色彩,熟悉材料的性能和用法,并能从别人的作品中丰富自己的水彩画语汇,既是学生在专业学习中巩固专业素养、提升专业自信和向专业画家迈进的重要途径,也是提升本门课程专业创作和审美价值的意义所在.
水彩画论文参考资料：
本文评论:上文是一篇关于对不知道怎么写风景和水彩画和写生论文范文课题研究的大学硕士、水彩画本科毕业论文水彩画论文开题报告范文和文献综述及职称论文的作为参考文献资料。
