原创《当代玉牌的传承和艺术价值》
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汪洋
In the historical inheritance course, contemporary jadetablets always maintain constant pursuit of refinednessand elegancy. Contemporary jade tablets integrate poetry,calligraphy, painting and seal cutting, and represent thewonderful artistry excelling the Nature. They are raremasterpieces.
随着人们生活水平的不断提高,玉器收藏家、爱好者们的收藏观念也随之发生了变化,玉器的收藏不单只是追求年代,而是趋向于多元化.玉牌因其大小适中,佩玩合适,方寸之间又融绘画、书法、雕刻于一身,深受人们的喜爱,是经久不衰的佩饰时尚.玉牌应该是和田玉饰品中最能体现其文化底蕴的一种,因此历年来也一直被藏家看好,从加工工艺的特点和形制用料的时代特征上看,其辨伪的难度也不大,风险度相对较低,是玉器收藏中价值的风向标.
玉牌的历史传承
玉是中国文化的最高礼器用材,同时它所传递出的美感与中国传统思想不谋而合,中国的玉器艺术在发生发展的历史长河中,经历了各个不同的时期.按有关专家的分法,新石器时代为我国玉器产生的孕育期,夏商西周为成长期,春秋战国为嬗变期,秦汉魏晋南北朝为发展期,隋唐五代宋辽金为繁荣期,元明清为鼎盛期,在玉器的品类中,配饰玉器则是中国玉器中出现最早,使用时间最长的一种.
我国佩玉文化历史悠久,最早可追溯到红山、良渚、殷墟等早期文化.尤其是春秋战国以来,君子必佩玉,"君子无故,玉不去身",佩戴玉器蔚然成风,发展达到了前所未有的高峰.随着时代的发展,配饰类玉器种类也有所增加,而玉牌真正成为一门玉雕艺术还是始于明代.明代嘉庆万历年间,苏州出了一个陆子冈,是中国玉雕史上最负盛名的艺术大师,他所雕刻的玉器挂件,多为方形或长方形,宽厚敦实,犹如牌子,有鲜明的艺术个性和风格,求者趋之若鹜,对后期玉雕影响十分深远.
就我个人理解,子冈玉雕的特点是,以精美的玉科、高超的玉雕技法,将印章、书法、绘画艺术融入其中;在款识上子冈款有阴有阳,有三字亦有二字,有篆、隶也有楷书;图案题材多种多样,或写意的山水人物,或镌刻工细的龙风或题诗文;在材料运用上有青玉、白玉、水晶等原科.明代之后,这类仿陆子冈制的玉牌也被称为"子冈(也写作子刚)款牌",简称为"子冈牌”.因为玉牌规格方正,大小适中,可佩戴于胸前又可佩挂于腰间,无论是欣赏还是把玩都十分合适,男女皆宜,所以深受人们的喜爱.
清代的玉牌在继承明代玉牌艺术特点的基础上加以创新,制作出许多边沿加镂雕或吉祥图案的玉牌,及各种不同造型,如葫芦形、藕片形等,清代玉工善于借鉴绘画、雕刻、工艺美术的表现手法,集阴线、阳线、镂空、俏色等多种传统做工及历代的艺术风格之大成,又吸收了外来艺术影响并加以揉合变通,创造并发展工艺性、装饰性极强的治玉工艺,有着鲜明的时代特点和较高的艺术造诣,这些特点被我吸收运用到玉牌的创作中.特别是明-清玉牌寓意美好、象征祥和的题材与内容,一直以来都是人们推崇、喜爱的,它的影响延续至今,稍微留意一下我们身边的现状,就不难发现明清的余波随处可见.
玉牌的工艺特色
当代玉牌在子冈牌的基础上得到了进一步的发展和创新,无论从题材上还是体量上都融入了相当多的现代思想和审美品位,外形上不拘泥于规矩,而是更多倾向于自由随形,题材也更丰富多变.同时,因为现代雕刻工艺的机械化比传统工具更精确和细腻,使现代玉牌在制作工艺上可以更清晰细腻地表现设计师的创意.
以子冈牌为代表的当代玉牌,其前字后画的基本模式经过了500多年的继承、发展和检验也形成了自己的程式.玉牌的变与不变总是相对的,历史上,玉牌形制只有方形或长方形,而现在的形制更加丰富多彩,除了标准制式外(4厘米X6厘米X1.2厘米),随形比较多见,有圆、椭圆、锥形、叠形等各式异形.一般而言,独籽随形以其通体无毛病、满皮为佳,厚不过20毫米、自然曲折,薄不过几毫米为宜,这些都是我在把玩中总结出的最合适、最美观的尺寸.由于受限于原材料和历史传承等,大件的牌又分为插牌、腰牌、挂牌等,小件的牌则多为胸牌,也有精巧别致的挂饰玉牌.
造型是玉牌审美的构架,其比例权衡要适当.匀称而不呆板、均衡而又稳定的是美的作品.在造型上,当代玉牌有无额头、上下额头、无额框、局部插花、加链条等丰富变化,尺寸放大、缩小、拉长、拉宽、放厚等造型改变,这些都是适应社会需要和时代审美的.至于明清玉牌中常见的纹饰,在我的玉牌中有时也会采用,使用中我会着重看结构、章法、繁简、疏密等处理,凡结构章法有条不紊、统一和谐的就具有鉴赏价值.有时在牌子方正的边缘不方便打孔或者穿绳,我便想办法将牌子的顶部多做出一部分并雕刻出不同的花纹形状,比如:如意头、吉庆头、祥云头等,既美观又方便穿挂.总之,设计应该服从于器形的需要,取决于装饰功能的需要.
工艺是由料变为器的技术条件,它的性质比较稳定,不易被人真正认识,是鉴赏上的一个难题.在雕刻工艺上,牌子的雕刻表现手法众多;有平雕、浅浮雕、高浮雕、镂雕、起地阳雕、线刻阴雕、用皮等.一般以平雕和浅浮雕者居多,这是因为牌子的表现面积很小,在上面做设计一定要符合其特性.用浅浮雕和平雕最能把握整体,同时也不会让牌子显得繁琐不堪,表面平整利落,又有一定的空间和层次感.不论是单独应用一种工艺,还是综合两种以上的技法,均需求规矩方圆,一丝不苟.凡直线必须笔直,圆形必如满月,委角必得圆润,尖角一概锋锐,有着丰富的韵律感,打磨成品应该没有制作时牌子上留下的工具痕迹.玉牌工艺以利落流畅、娴熟精美为上,不可呆滞纤弱、拖泥带水,在制作上更倾向于明代玉器简洁,曲折相宜的风格.一件玉牌不仅牌形、表面、花纹图案雕琢工整,整体比例好,长宽高比例协调,外形轮廓感觉舒服美观,而且膛里、底足、盖内等不为人所注意之处,也要花费很大的力气,做工十分讲究.
今天的玉牌无论从材料运用、题材开拓和工艺制作上看都已经达到了历史的高峰,而现代人对玉牌的接受程度之高之宽容,对视觉效果、线条美感等个性价值的追求,又推动了玉牌的创意、设计、工艺的不断提高.
玉牌的审美艺术
一块玉牌就如同一个小小的天地,在方寸之间发挥玉雕师潜力,任意想象,就如一张用玉做成的宣纸,能画出各种形式的画.在我看来,一块上乘的玉牌应该首先具备好的底子,细腻油润自不必说,最重要的是料要整,不能有络裂,很干净的底子才具有发挥空间;其次是设计与雕刻技艺,随形施工,圆润流畅,浑然天成;最后就是有思想内涵,古语有"首德次符"之说,指的是首先应重视玉器所蕴含的深刻内涵和作者想要表达的思想,即是它给人们展现的精神世界,这才是玉器的最高境界.
在我创作的玉牌的过程中,为了达到材料与主题的最好契合,所用最多的是“面线结合“表达主题,用线来表现结构、空间、运动、质感等,在“线”的开阖、疏密、虚实对比、刚柔并济中,体现玉雕的节奏韵律.但纯粹地用"线",就像绘画上的白描,玉牌就成为工笔画了,这时候就需要"面",它既可以用来表现玉雕作品的温润、细腻、圆滑,也可以表现意境,就如同绘画中的留白,像水墨中的渲染,用来留出空间感层次感.面线结合的表达以写意为主,不一定要追求百分之百的写实,点到即止.写实和写意的有机结合,才能留给观众以充分的想象空间.
玉牌的最大的魅力还是体现在两面雕的经典形式,将中国的书画艺术镌刻在玉牌的正反两面,加上玲珑剔透的牌头装饰,具较高的观赏性,玩味无穷,这也是子冈牌颇受欢迎的主要因素.在设计构思中,我一面琢磨山水、花鸟、人物、瑞兽等图,文人笔墨画意浓厚;另一面雕刻诗文、书法、印章等艺,以刀直书其上,在碾琢中不仅要求细致精微,而且要能反映出绘画的神韵.古代绘画技法运用到人物玉牌里,则更出神入化,比如在仕女的衣纹设计中,我借鉴古代人物画中衣服褶纹两种不同的表现方式：即“曹衣出水”,"吴带当风",一种雕法刚劲稠叠,所画人物衣衫紧贴身上,犹如刚从水中出来一般；一种雕法圆转飘逸,所刻人物衣带宛若迎风飘曳之状,大大提升了玉牌整体的灵动和秀丽之感.
当代玉牌在对历史的传承和梳理中,始终保持着精致典雅的不变追求.现代人对子冈牌的接受程度之高之宽容,对视觉效果、线条美感等个性价值的追求,又使玉牌的创意、设计、工艺不断提升,未来玉牌的艺术价值将越来越高,这一点是毋庸置疑的.
艺术价值论文参考资料：
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