原创《关于舞台服装与管理》
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【摘 要】舞台服装是艺术作品中不可缺少的重要组成部分,其对于角色的定位、形象的塑造均具有着较为直接的影响,而艺术作品有了服装的烘托和渲染,才能带给观众一种视觉上的冲击和享受,进而提升其艺术效果.舞台服装和艺术作品相辅相成,作品需借助服装得以升华,而服装只有在艺术作品中才能充分散发其生命活力,两者相得益彰,共同构成了一个较为完整的艺术形象.文章对舞台服装的使用及管理进行了分析.
【关键词】舞台服装；艺术作品；人物塑造
中图分类号：TS941.15文献标志码：A文章编号：1007-0125(2018)07-0115-02
服饰是艺术表现形式的一种,它是衡量一个地区、民族乃至国家审美能力高低的重要标准.服装是舞台作品的重要组成部分,其可反映作品中人物的特点、性格以及身份等等.但舞台服装又与生活服装存在较大差异,它主要是由各类艺术相互融合而构成的一种造型艺术,从某种程度讲,其还与作品的成与败有着紧密关联.
一、舞台服装应用分类
（一）排练代用服装.即在每台晚会或表演正式开始之前,演员均需花费较长时间进行排练.而很多表演动作或舞蹈又和服装之间具有较大关联.很多演员在平时的排练过程中,均以角色身份进行活动.但正常情况下,通常不可过早地做出正式演出服装,以免在排练过程中使演出服饰遭到破坏,进而影响演出质量和舞台效果.为解决上述问题,通常会利用一些与舞蹈情节出入较小或与正式演出服较为雷同的排练服来代替.
（二）演出前试服装.试装是舞台演出以及晚会合成前的基础环节,可在此过程中检查服装是否得体、能否充分体现设计师的想法意图、是否与整个舞台效果相搭调等等.若现场时间充足,需尽量让演员提前试装,进而可在第一时间发现问题,并及时调整和修改,且可让演员尽早熟悉自己的外形.
（三）演出时抢装.有些晚会时间及场景转换较快,且上下节目衔接紧凑,此时对于演员的换装速度具有高要求.故很多结构复杂的服装,均不按照生活服装的制作方法来完成,否则,很难在短时间内完成更换,常需根据经验,用一些挂钩、拉链等代替,并将服饰分解为零片,以便于一次性穿好,或在制作过程中,将服装的层次感尽量表现在同一平面,如此既可保证换装速度,又不失服装应有的视觉效果[1].
二、舞台服装的具体应用分析
（一）舞台服装的表现性.舞台服装本身就具有较强的质量感和立体感,且风格各异,故其呈现的艺术特点也具有不同的情感基调.例如,在电影《夜宴》中,剧中演员的服饰可带给观众一种视觉上的享受,通过舞台服装,可将盛唐繁荣表现得淋漓尽致,设计师通过白、青、黑、红四种颜色的合理搭配,带给观众一种强烈的视觉冲击,同时也通过服装,将演员的性格特点清晰、完整地勾勒出来.而通过舞台服装的质量、款式以及颜色等,也可让观众了解到每一个人的身份地位及背景,同时也起到了烘托现场气氛的作用.又如在《满城尽带黄金甲》这部影视作品中,同样体现着浓浓的朝代感,通过演员的服装,可展示唐代的盛世繁华,进而也使作品内容得到了升华,起到了深化主题效果的作用.足以看出,一部作品的成功与否,除与故事情节有着密切关联外,还与舞台服装有着密不可分的关系.所谓“衣如其人”便充分说明了舞台服装对演员性格特点的重要性,也使得人物特征更加鲜明.例如在作品《秋菊打官司》中,观众通过主人公秋菊穿着的棉袄、棉裤,便可知道其是一位朴实的农村妇女.而在作品《杜拉拉升职记》中,主人公在剧中一共换了50套衣服,既体现出了职业女性的干练,同时也体现了其风情万种的一面,通过服装的变化,将杜拉拉在不同阶段职位的变化展现得淋漓尽致,并紧扣时代脉搏,将其打造成现代职场女性的造型风向标[2].
（二）舞台服装的时尚性.舞台服装既要满足作品要求,同时还应体现现代流行元素.作品的成功不仅要求故事情节打动观众,同时,舞台服装也要能抓住观众眼球,并使其成为备受关注的焦点.例如在经典作品《花样年华》中,演员穿着的各式旗袍,常给观众留下深刻印象,通过这样的舞台服装,可将女人的柔美气息和曼妙身姿展现得淋漓尽致.该作品一经播出,便引起了社会轰动,旗袍逐渐成为中国女性热捧的服饰,甚至在戛纳电影节上,很多中国著名演员也身着旗袍亮相舞台,进而也使得旗袍被赋予了一种时尚特征.又如,在作品《邦尼克莱德》中,邦尼的服装也同样给观众留下了较为深刻的印象,迄今为止,还时常出现在时尚杂志的封面,而在作品中出现的贝雷帽也成为当今时代女性的热捧服饰.
（三）舞台服装的感染力.舞台服饰除具备艺术效果外,还可对艺术作品的主题进行烘托和深化,以此渲染良好氛围.纵观国内外经典艺术之作,其除在主题上具有吸引力外,别具一格的服装、色调也使作品内容得到了一定升华.在很多影视作品中,演员的表现力、故事情节以及影片色彩等固然重要,但服饰同样是一个不可忽视的因素,演员的服饰色彩在作品中并非静止不动,而是一种流动性的画面,其贯穿于作品始终,并能以最快的速度抓住观众眼球,进而产生锦上添花的效果.例如在作品《红高粱》这部影视作品中,红色基调是其最突出的代表,且该色彩贯穿影片始终,包括演员的嫁衣、红盖头、红轿子以及高粱酒等,均体现着浓浓的情感基调.舞台服装的艺术性,在这部作品中被表现得淋漓尽致,尤其是作品的场景与人物红色服饰的有机结合,相得益彰,使整个画面更加热烈、壮观和华美,有效提升了艺术作品的生命力[3].
三、舞台服装的管理
舞台服装管理与传统服装管理模式存在较大差别,主要是因为舞台演出具有特殊要求,即演出服常需进行重复储存、反复利用,若管理方式得当,便可最大限度减少服装折旧程度,从而提升其应用价值,为舞台演出效果提供保障.具体管理措施分析如下：
服装管理将直接影响服装带给观众的视觉感受和演出效果,故其重要性毋庸置疑.正常的管理均以方便选用为基本原则,在每场演出结束后,需立即对服装进行清洗,若遭到破坏,需在第一时间进行修补,保证其完整性,尤其是一些保留剧目的服装,一旦保养不当,便会直接影响艺术质量.为此,在管理过程中需对服装进行分类和编号,一般可按其民族、中外、年代等分类,再按舞台风格、年龄、性别等进行细节划分,并在服装箱外明确标注,以便查找.服装的附带品如鞋、领带、手套、绑腿、帽子等也应分类放置,若条件和时间允许,还可根据其颜色深浅、花纹大小、冷暖色调、服装款式等进行分类.对于一些使用年限已久,且已不适合进行再次应用的服装,应进行及时筛选,另行保管,不可与正常服装进行混合管理.演出期间的服装管理将直接影响演出顺序能否正常进行,演出前应按程序角色进行清点交接,演员若在演出时发现服装出现破损情况,应立即向管理人员汇报,并在第一时间加以处理,以免影响正常的演出应用.另外,管理人员还应结合季节、时间的变化,对服装进行通风、洗晒等处理.舞台服装管理是一项综合性且繁琐的工作类型,其将直接关系着作品演出的成功与否,故应提升该工作的重视程度.
四、结束语
综上所述,舞台服装不仅是单纯的艺术视觉效果,其更是依赖舞台展示自身魅力的独特艺术,它是艺术作品中不可或缺的重要组成部分.从视觉角度讲,要求舞台服装具有色彩鲜明、款式新颖、可突出演员个性、符合演出等特征.在制作上要剪裁合理、积极应用先进工艺.随着人们物质生活水平的不断提高,对于舞台艺术的欣赏逐渐趋于专业化,为满足大众日益丰富的审美需求,我国的舞台服装艺术,无论是在技术实践上还是在理论研究上,均应与时俱进、不断创新,从而不断提升作品的感染力和艺术效果.
参考文献：
[1]刘冬.蓊若春华的艳丽之美——舞剧《粉墨春秋》舞台服装的艺术魅力[J].戏剧之家,2015,12:8+10.
[2]于砚.杨柳青年画在舞台服装设计中的应用研究[J].艺术与设计(理论),2015,207:102-104.
[3]潘春宇,龚许小君.旅游剧舞台服装中惠山“福”文化的表现手法[J].服装学报,2017,202:183-188.
舞台服装论文参考资料：
汇总:上述文章是一篇关于对不知道怎么写舞台服装和管理探讨和使用论文范文课题研究的大学硕士、舞台服装本科毕业论文舞台服装论文开题报告范文和文献综述及职称论文的作为参考文献资料。
