原创《管怀宾的过园美学》
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二十世纪初世界范围内的艺术革新从透视学改进或几何学的抽象开始.对某些艺术家而言,不再表现所看见的世界,而是将其转译出另一种秩序.五十年代以后形成的“实验艺术”,认为艺术不再仅是视觉愉悦、陶冶情操的审美客体,而是强调主题核心表达的确切性与有效性,重视与审美主体之间相互依存、互动的辩证关系.改革开放以后,“实验艺术”的艺术实践已演绎为具有中国特色的文化艺术概念.在这一过程中,管怀宾令人瞩目.
管氏留学东瀛,通过它了解当代文化与艺术,也自该处观照东方,包括自己的故乡；思考艺术家在历史中所应饰演的角色,又或是作用.他觉悟到艺术表达方式的演进趋势,从而以装置为表现媒介,如此举措,将其艺术历程划出明显的分期.
管怀宾对装置形态较为执著,关心作品中物与物的关联和矛盾的状态,作品材料多为富重量感的钢铁、山石、混凝土、不锈钢,甚至是玻璃、暖水瓶胆、厚木、陶器,物感强烈！诚然,钢铁和暖水瓶胆是他所钟爱的.暖水瓶胆也是素材？是的,管氏认为“它有很中性的一面,这种中性体现在它有多重演绎性,它有脆弱的一面也有危险暴力的一面,这跟中国人的日常生活有很潜在的关系”.重、轻之物叠在一起,正是民生的一角,是他试图让艺术更接近现实生活,为公众提供鲜活的精神空间的处理方式之一.而这种“易碎”与“惨烈”的交织,又带来了作品的矛盾状态.用许江的话来说,也表达着“一份缠绵的张力,一种东方式的忧郁”.
东方元素在管怀宾的作品中俯拾皆是,出身于中国画系的他比别人更关注作品中的“情境”,也对“园”甚是依恋,因为其造景、借景手法与中国诗与画的表现手法密不可分.众所周知,物态上的“园”含蕴著花、草、树、木；有假山、有真水.它在管氏心中有着非一般的意义,因为他的第一所专业学校就在中国古典园林文化之都苏州城的东北,比邻建于1504 年的“拙政园”.这些生活痕迹支配着管怀宾在2008 年于苏州的“过? 园”展览.这里的“园”是观念上的,没有回廊,却有似池河的门扉和舟筏一般的兰亭书案；没有叠石,却有悬浮的湖石和暖水胆瓶.从材质和表现方式而言,他“以天下之至柔,驰骋天下之至刚” ？或者不然！尽管疏离别人的经验,但可确切地说是借用园林的方式来改造观者认知中对于空间装置的定义与认知.
管怀宾是日本当代艺术圈所认可的中国艺术家之一.他与澳门艺术博物馆结缘始于2008 年的“以身观身——中国行为艺术文献展”.十年以后,他于同地的个展以“烁园”为题.系统化、工业性、光电相聚,装置、录像纷陈；予人仿佛感受到机器的轰鸣,展现出我们这个工业与人共存时代的“浪漫”,以及情境上的文化想像,别开生面.如2018 年的《烁园》就以木隔着白铁波纹板贴面,不锈钢镜面,聚光灯,铸铜桃树、铸铜乌鸦、铸铜太湖石,投影机两台,金属弧墙.刚阳的外表中,不无让人嚼出柔美的内涵.其2013 到2018 历时五年而成的《焰园》影像装置,以当年“以身观身”展时的现场效果作为展示参考,加上展台和金属铜盒,盒子里装着一块玻璃砖.看似轻松洒脱,但细细品味,可以看到结构非常严谨.这一切一切,无疑是作者的崭新探索与用心提炼的成果.
展览中录像中充满运动感的画面,记录生活,表达思考,对人或景全方位呈现.在其视觉表达和影像呈现中,那些正在被忘却,又或是被人漠视的中国固有元素在创作过程中再次被蕴贮.
在“烁园”展品中,我们可以看到管怀宾对中国传统、历史知识的内化能力,注重传统美学与现代审美趣味触碰撞出来的创意闪光,他致力赋予作品新内涵与底蕴,也就是在展现华夏美学的同时,企望参观者敞开怀抱,拓展认识.
（注：本文为澳门展览“烁园”序言,标题为本刊所加.）
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