原创《当代中国画语境下的工笔重彩画创作》
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摘 要：二十世纪八十年代中后期,重彩画重新崛起成了中国画变革中的一道风景.首先是北京工笔重彩画协会成立,接着是大规模的工笔重彩展览,这些都极大推动当代重彩的发展.在这一过程之中,重彩的古法与西学东渐的西法有多种相似.笔者从创作者的角度,梳理研究中国重彩画的创作实践在当代中国画语境中有着怎样的表现.
关键字：工笔重彩；中国画；创作
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追述至春秋末年,中国的重彩画就大体形成,至唐宋更是巅峰,之后宋元水墨取代了重彩的地位,重彩继而走向衰落.现留存的敦煌莫高窟壁画,新疆克孜尔壁画历久弥新；绢本《步撵图》和《韩熙载夜宴图》上的色彩至今散发出矿物质特有的宝石般的光彩.
在东西方交流频繁的当代,人们创作环境在改变,精神和思想也在改变.东西方绘画背后的深层内涵和文化精妙之处很难被对方理解.但当代重彩以色彩为中心的形式语言具有足够开放性和包容性,在新的语境下,东方和西方、古典与现代就可以实现共存和对话.
一、当代各种思潮的碰撞
五四运动时期,大规模的西方近代文化思潮传入国内,以“独立的思想和自由的精神”为旗帜逐渐影响中国画变革.其后的“85思潮”的兴起在一定程度上促进了学术的繁荣.在创作领域中,体现在一些涉外的展览上.其中西方印象派与日本画在当时传入,对当代重彩画的发展产生了重要的影响.
印象派的形式语言是对西方几百年来“再现”的视觉经验的一种挑战.在中国开始于二、三十年代的“西画热潮”,以丰子恺和刘海粟对印象派的文字介绍最多.印象派的“表现性”丰富了色彩的表达手法,江宏伟的色彩经验就来自于这种启发,在纯色的组合和叠加中调和成丰富色彩关系的灰色.
日本画早年受中国画影响重大,明治维新时期受西方艺术理念和技术的影响日渐势微.近现代在狩野派画家狩野芳崖、桥本雅邦为中心的画家建立起近代日本画体系.1978年东山魁夷的来华展给中国的画家留下了极深的印象.东方的含蓄的审美情怀佐证了传统绘画语言介入现代语境表达的可能性.
二、构图的变化
当代中国画构图上的变化最大的特征是由无穷空间的情境转为追求一种现实场景的表现.中国画的传统透视法是散点透视,以世外鸟瞰的多点观察达到神游的的超象虚灵的诗情画境.民国时期,徐悲鸿的“改良中国画”引入了素描、明暗等造型方法,强调具体的表现画面,强调生活与自然的感受.例如吴一峯的山水画作真实再现现实场景,几乎具备了地理学和历史学的价值.虽然由“境”到“景”的形态转移使真实性得到了很大提升,而神韵和意味从中悄然流逝.
但当代重彩工笔画没有止步于由“境”至“景”的转换,而是继续拓展,这并不是要回到文人写意的意境,而是着眼于当代人的现代精神观念中.例如徐累的很多画作在超现实的梦幻中,造成一种不稳定的虚幻场景.所以当代工笔重彩创作最好是凭借“象由心生、应物寄情”的方式与手段,融入中画传统图式意境,传达当代的东方精神.
张彦远在《历代名画记》中曾表述,亭台楼阁、器物、树石这种没有生命的物体是无足轻重的,而当下的重彩画创作中,器物,场景,树石是极有可能成为创作的主体甚至是唯一的表达对象.同时,创作者多将周围环境大胆取舍与重新排列组合,运用空间分割及现代构成理念的介入,注重点、线、面的结合,追求节奏感和韵律感,加强了视觉张力,强化了平面所立之势带来的装饰效果.
三、以色彩为中心
绢本、纸本的工笔重彩源于古代壁画而又自成体系.通过历史的洗礼,传统壁画的现状美更加丰富的肌理效果,更加含蓄深远的美感是不言而喻的.矿物色具有天然的晶莹美感,色域宽广,与中国崇尚自然的思想相结合就形成了特殊质感的表现语言,经过多次设色而形成的美感互相衬托,达到薄中见厚的效果.另外创作者多讲求色彩之间的大小对比,比如色块的冷暖、大小、明暗,色彩间又透着虚实、浓淡,使画面产生主观意象和装饰美感.
以色彩为中心正是当代重彩的特殊表达方式,谢赫的随类赋彩,王延寿的随色象类,这种色彩语言观念的形成与发展正是源于中国传统美学思想引领的色彩观.从单纯到绚烂,再到唯恐被视为“俗”与“匠”.当代重彩以色彩为中心的形式语言与当下写实性绘画的观念也有所不同,重彩具有装饰性,在形象的造型上需要突破真实性刻画,需要夸张和变形.虽然矿物质颜料的特殊性也限制了重彩的写实性,但也恰恰促成重彩特有的美感,为重彩注入了新的价值.这种对色彩抒情化的追求正好契合了重彩画“错彩镂金”传统色彩观.
四、新材料、新技法的革新
当代工笔重彩画家注重把握材质的品性特质,使材料不仅具有独立的审美,还有材质上的美感,例如箔是非常好的金属绘画材料,以金箔、银箔、铜箔、铝箔最为普遍.常在重彩工笔画中被用作画面的底色,几乎与任何材料形成协调的关系.
通过勾勒、涂染、拓印、喷洒、贴箔、打磨、堆积、薄罩、厚涂、拼贴、肌理等等手段的应用,使重彩画具有更丰富的视觉表现力.多种手法的重新组合,使得重彩画技法走向复杂化,对技法的不同操作也形成了不同的个性表达.还有借鉴水彩撒盐,版画拓印,油画堆积等各种新材料及肌理制作来丰富画面,喷、排笔、刮刀、滚筒已被广泛运用在当代工笔画创作中.例如唐勇力就多以“脱落法”和“虚染法”两种技法形成自已特有的绘画语言.
作为观念的载体,材料语言是由创作者驾驭的,但只有将神思妙想注入到技法中,突破传统格局,所展现的材料美感才具有他人无法替代的价值和品格.我们在实际的运用中,不能为了材料而材料,应将主题情感和意境情调相结合来丰富画面的内容和艺术表现手法.
五、总结
我们这一代人大多是从学院中走出来,接受最多的西方绘画教育体系.从一开始,西方的文化就潜移默化地影响我们,反观本土文化传统觉得陌生和新奇.当下的创作方式多为了展示性,这与古代文人为了把玩的创作目的是不一样的,所以当代艺术作品能否被接受取决于观众的第一印象,突出的是视觉冲击力.但只有根植于中国传统文化底蕴,依托本土的审美价值,以宽大的胸怀来吸收外来元素.将各种思想甚至是技法引入传统的主观表达,才能再现当代中国画的华美乐章.
参考文献：
[1]蒋采苹.中国画材料应用技法[M].上海：上海人民美术出版社,1999.
[2]唐秀玲.重彩技法语言解析——传统重彩与现代重彩技法传承与发展[M].南京：江苏美术出版社,2008.
[3]叶健.中国重彩画的当代文化转向[D].中国艺术研究院.
作者简介：
何晨虹（1985.4- ）,女,汉,福建龙岩.学历：研究生在读,研究方向：中国画,单位：四川理工学院.
中国画论文参考资料：
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