原创《宋徽宗书画作品的统一性》
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［摘 要］宋徽宗赵佶虽然在政治上昏庸无能,但他在艺术上却是一位有极高造诣和卓越贡献的书画家,他强调诗、书、画、印相结合的艺术创作方式,在精工富丽的花鸟画作品上体现得最为深刻,经常有题诗、款识、签押、印章.立足于宋徽宗赵佶的传世书画作品展开论述,通过探究分析宋徽宗书画作品的内容,来看其书画作品的整体统一性,以及他在诗、书、画、印融合上做出的巨大贡献.对于宋徽宗书法上的造诣,我们首先便可想到其独创一门、自成一家的“瘦金书”,以瘦劲锋利、挺拔秀丽而闻名,可以说是独步天下,至今无人能及.通过分析瘦金体的书法风格,来论述其书体与整个工笔绘画上的统一性,强调“书画相通”的道理,从而对他的书法、绘画有一个全面的认识.
［关键词］宋徽宗；诗书画印；瘦金体；工笔绘画
［中图分类号］J20［文献标志码］A［文章编号］2095-8854（2018）02-0064-02
一、宋徽宗的艺术主张及艺术成就
(一)宋徽宗书、画艺术成就
赵佶,即宋徽宗（1082—1135）,是宋朝第八位皇帝,在位共25年,河北涿县人,是中国艺术史上一位杰出的书画家,具有相当高的艺术造诣.赵佶生于北宋元丰五年（1082）,是宋神宗第十一子,初封为端王.
宋徽宗虽然在政治上是一个失败者,但在艺术方面却是一代宗师,在极具天赋与得天独厚的优越条件下,成为了一位才华横溢的书画家.除此之外,他在艺术方面是一个开创者与推动者,运用权力推动和发展书法、绘画艺术.宋徽宗在位期间,创建了翰林图画院,吸收了大量书画人才,他还建立考试制度,开设画学,将画院列在其他各院之上,提高画家各方面的待遇,使之系统、专门地从事艺术研究,书画家的地位被提高到历史上前所未有的高度,大大促进了书法、绘画的进步与发展.他曾广泛收集历代文物书画,并下令编撰了《宣和书谱》和《宣和画谱》,其中记录了大量的书画家与书画作品,较为系统地记载了宫廷书画收藏,这些都对宋代的书法、绘画艺术起到了推动与倡导作用.
唐代张彦远在《历代名画记》中对《绘画六法》作了精辟的论述：“夫物象必在于形似,形似须全其骨气,骨气形似,皆本于立意,而归乎用笔,故工画者,多善书.”书画是相辅相成的,要做到笔力相互渗透.宋徽宗赵佶深知书画同源的道理,他花费大量精力研究绘画笔法融合书法笔力,从《芙蓉锦鸡图》《听琴图》《瑞鹤图》《五色鹦鹉图》等大量的绘画作品中都能体现出其深厚的书底.
(二)宋徽宗的艺术主张
在绘画上,宋徽宗强调形神兼备,注重绘画的写实性,曾经有一位外国评论家形容其花鸟画为“魔术般的写实主义”.他首开以诗句命题创作的先例,使得诗歌与绘画紧密结合在一起,将最具文人气息的诗歌用画面的形式表达出来.对于画面构图,宋徽宗有他自己独特的见解,他强调诗、书、画、印相结合的艺术创作方式,并达到形神并举的艺术效果,这就要求艺术家有很高的综合学养、深厚的文化底蕴.
二、宋徽宗书法作品与绘画作品的分析
值得一提的是,宋徽宗的很多书法作品是通过绘画作品的题赞形式流传下来的.在精工细作、富丽堂皇的绘画作品中均有其题诗和大量题款文字,甚至占据画面很大的比例,使得诗词、书法、绘画、印章等艺术融为一体,相互辉映,成为综合性的艺术样式,既能丰富画面内容,又能充实画面境界,给人以更多的审美享受.所以,“诗书画印”一体化是宋徽宗书画作品和谐统一的艺术表现.
(一)文字内容与绘画内容上的统一
“诗是无形画,画是有形诗.”苏轼认为诗与画是两种不同的艺术形态,存在着一种无形的相通.东坡有云：“诗不能尽,溢而为书,变而为画,皆诗之余.”同样强调诗与画的密切关系与相融相通.
赵佶的美学思想注重诗意的含蕴回味和观察事物的精细入微,这一思想在他的作品中展现得一览无余,诗发画未尽之意,画因诗更显圆满.由此看出,宋徽宗是十分强调书画创作的统一性的.
(二)书体风格与绘画风格的统一
款书书体需与画风相和谐,笔法相统一,书法与绘画在画面中相互作用,书法才真正发挥其作用与意义.宋徽宗绘画作品上的题字与落款一般都是用他特有的“瘦金体”,而“瘦金体”的书体风格又是很适合在这个工笔花鸟画上题字的.秀劲的字体与工丽的画面相映成趣.叶昌炽《语石》云：“其书出于古铜甬书,而参以褚登善、薛少保,瘦硬通神,有如切玉,世所称瘦金书也.”这里指他在前人传统书体的基础上融入了强烈的个体独创意识,是一种全新审美意趣的开创.宋徽宗早年师承薛稷,书法风格受到他的影响,参以其瘦劲,融会贯通.明代陶宗仪也曾强调这一点：“徽宗行、草、正书,笔势劲逸,初学薛稷,变其法度,自号‘瘦金书’.”褚遂良书法风格突出的特点是“空灵”,梁《评书帖》云：“褚书提笔‘空’,运笔‘灵’.瘦硬清挺,自是绝品.”宋徽宗书法的用笔吸收了褚遂良的空灵,“空灵”一现,神韵就会随之而来.
(三)印章的谋篇布局与整体作品的统一
印章是作者身份地位的体现,宋徽宗赵佶无疑是最具身份地位的人物,他的印章更是精妙绝伦,非常有独创性,他的九叠文印引领了一个时代的潮流.宋徽宗多用九叠篆,一种流行于宋代的“国朝官印”字体,笔画均匀对称,折叠堆曲.在《桃鸠图》中,在右边题字上印有“御书”之印,其九叠朱文,刚劲有力,与宋徽宗精工秀美的工笔花鸟画相匹配,也和飘逸秀劲的“瘦金体”书法相得益彰.
用印也是有很多艺术规范的,用印的每一个位置都关乎着画面的整体效果.对于宋徽宗印的认识,大多是因为其书画作品的创作与流传,他有一个众所周知的癖好,喜欢在所有的书画作品上盖上“天下一人”的签押名章,我们可以看到不管是在《芙蓉锦鸡图》,还是在《瑞鹤图》《五色鹦鹉图》中都有这一特点,这也成为其作品的一个重要标志.
三、宋徽宗对后世的影响
赵佶对艺术的理解与追求,是基于道家思想上的艺术追求,这种思想不是单纯的审美理想,更深藏着中国传统文化的哲学思想与智慧,在魏晋的动荡中,引领着文人个性独立,着眼自然天地,构建起一片深情而动人的意境世界,经历隋唐民族文化的融合,与儒、释相连.在宋代,在赵佶的手中生发一种幽远的追求,这份幽远是对自然的迷恋,是对现世的回避,是对生命的探寻,是对人生的思考,这份幽远也成为后世文人不断寻求的家园.
赵佶的绘画选材广泛,包括花鸟、山水、人物、楼阁等等.生活所见所遇皆可入画,这一点极大地丰富了绘画的内容,同时也为后世的发展打下了基础.赵佶的绘画取法于自然,着眼于写生,用写实的物象、巧妙的构思表现出一个超越时空的理想世界,这对南宋刘松年、夏圭、李嵩在山水画中的构图变革产生了深远的影响,在写实的同时,还强调形神并举的绘画意念,这为之后写意绘画、文人绘画开了先河,产生了深远的影响.
赵佶独创“瘦金体”这种个性鲜明的书法字体,并将其融入工笔花鸟绘画作品当中,增添了作品的画面感,宋徽宗的作品如《芙蓉锦鸡图》《瑞鹤图》《五色鹦鹉图》《桃鸠图》都是诗、书、画、印并举的完美写照,无论是从诗文、书法,还是绘画、用印等方面,都可以说是浑然天成,缺一不可.更为难得的是在其题跋的众多前人画作中也坚定地践行着这一文化思想,力求获得形式与内容上的完美统一.
赵佶对诗、书、画、印结合的主张和推崇,对后世“诗书画印”一体化成为文人画的显著特征起到了不可磨灭的推动作用.“诗书画印”一体化是由宋徽宗最早完美地结合、运用的,他在画面中把四种不同的艺术形式按照一定的审美规范恰如其分地融合在一起,在他的带动下,后人将文人画推向成熟,开辟了书画题跋的新天地,并且自觉地将书法艺术的表现形式引入绘画中,对后世的书画创作产生深远的影响.
赵佶的“浑圆如一”,既是形式上的统一,更是内容上的统一,进一步追寻其根源,则是一种精神上脱胎于自然大美的统一,贯穿于古今文人的精神世界.
书画论文参考资料：
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