原创《何谓图像的死亡？》
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吴 琼
20世纪被称为图像泛滥的时代,但同时也被称为图像死亡的时代.对于前一种描述,视觉文化研究以之作为谈论语境,对图像泛滥背后的主体性陷落进行了批判性的考察,即一方面图像泛滥带来了主体追求致死之快感的文化欣快症,另一方面泛滥的图像背后的意识形态编码使得现代主体成为了臣服的主体.后一种描述更多为艺术史家所钟情,他们同样是在图像泛滥的语境中来谈论这一问题的,但他们同时又为一种怀旧式的文化情结所包围,并想通过图像和目光的考古学考察来重新复活图像的魔法般力量,德布雷就是在这样的情境中来谈论图像的死亡的.
然而,图像到底是如何死亡的？在图像泛滥的社会情境中,我们究竟该如何理解图像的死亡？可是,我们要想理解这个问题,就需要回到更为原始的开端：图像是如何产生的？这就是德布雷的开始,他在他的书中一开始就谈到了图像的产生.并且如同巴塔耶和图像人类学家所做的那样,德布雷也把图像的产生追溯到了一个零度位置,那就是死亡恐惧,图像是人类为了抵御死亡及其恐惧的侵袭而产生的.在这个层面上,我们发现,图像最初的功能是巫术性的,人们对图像的膜拜是基于对其内有的魔法力量的崇拜.图像的这一巫术功能甚至到了文艺复兴时代仍十分盛行.在文艺复兴时代的教堂里,到处充斥着圣母子和圣徒的画像,它们不只是为了装饰教堂而存在,也不是为了今天意义上的审美性观看而存在,而首要地是因为这些图像是把祀拜者和上帝联系到一起的中介,人们面对图像不是单纯地视觉性观看,而是要沉思默想,要在冥想中获得神的力量.
然而,图像功能的演进还有着另一条路线,那就是世俗世界的需要,例如对视觉快感的追求,对社会和国家意识形态的建构.文艺复兴时代同样开启了这样的近代进程,然后欧洲各王朝不断强化图像的这一世俗功能,图像成为建构意识形态的装置或“机器”.图像的这一传播功能在现代传播机器被发明之后得到了飞速的发展,在这一情境中,图像极力去迎合并谄媚观众,加之学院化的建制、美术馆作为传播机构的确立和现代美学对纯粹的审美目光的建构,使得作品本身的言说力量渐渐让位给了艺术家的名声,图像与生命相关联的原始能量就此被封闭,图像不可避免地走向了死亡.就像德布雷说到的,艺术里传递的内容越少,就越是需要传播；艺术的象征性越是减退,艺术家的个人化就越要突出；如果作品再也表达不出什么,作者就只能尽量去让自己的生活戏剧化了.当代艺术就是这样的“作者艺术”,在个性化的过度追求中,作品自身的内容被掏空,形式的翻新成为艺术家走上舞台的重要手段,曾经在文艺复兴艺术中靠着内容或象征的褶合而形成的图像褶层如今已经消失不见了,我们看到的不过就是空洞的、自恋的形式,图像已然死亡.
所以,图像的泛滥和图像的死亡不是相反的两面,而是时代征候的同一面.那么,在图像死亡的时代,曾经隐藏在图像内部的那种力量还可以满血复活吗？本雅明和他的追随者迪迪-于贝曼认为,图像是汇聚时间或历史的辩证法的处所,在那里,图像的力量并没有泯灭,所需要的就是以某种方式将其激活,让观者重新加入到图像的辩证运动中.迪迪-于贝曼将这称之为“图像的”.
图像论文参考资料：
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