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《波普艺术在服装设计中》

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摘　要　波普艺术产生于英国兴起于美国,以大胆前卫、个性独特、新鲜刺激为特点,逐渐打破传统、中规中矩的设计,从日常生活中寻找灵感,创造出大众需要、个性十足、色彩鲜艳的艺术品、服装等.20 世纪五六十年代,美国经济发展、繁荣的背景下,科技与媒体的发展极大地增强了人们的自信,追求商业化的波普艺术由此诞生了,已成为西方艺术重要的组成部分.波普艺术是对抽象艺术的批判,对商业文化具有极大的热情,更多的是对达达主义的传承.本文旨在分析什么是波普艺术以及其在服饰中的运用、影响和启示.

关键词　波普艺术；服装设计元素；影响和启示

中图分类号：TS941.2

文献标识码：A

随着经济的发展,物质生活上的优渥,使得人们不再只关注温饱,更加注重外在美.对于服装不仅仅追求质地和材料,更注重设计形式和时尚感.例如：20 世纪打破世俗观念的香奈儿设计了世界第一条女性裤装,将欧洲女性从公主裙和裹胸的束缚中解救出来.纪梵希为奥黛丽·赫本设计的黑色洋装和小香风更是许多女性争相模仿的对象.“波普”一词原本就是英文的“POP”、“流行的、时髦的”意思,它追求通俗的大众文化,其用色大胆,采用新颖的拼接方法使得这一艺术表现形式一经问世便深受大众喜爱.服装设计更是将波普艺术融入得淋漓尽致,直接在服饰上印上广告语、英文字母或者人像,既简约、又时尚活泼.

1　波普艺术

1.1　波普艺术的含义

波普艺术又被称为新写实主义和新达达,主要源于商业美术形式的艺术风格,其特点便是将大众文化的一些细节放大、复制.作品中大量运用废弃物、商品招贴电影广告、各种报刊图片拼贴故而又称达达主义.改变了人们的生活方式和价值观念,促进消费者品味的提升,创造了一种新的艺术形式.

1.2　波普艺术的起源

波普也是“棒棒糖”这一词大致可追溯到18 世纪,波普艺术一般认为开始于1950 年代后期,开始是英国一些自称“独立团体”的艺术家、批评家和建筑师他们感兴趣于都市大众文化,以大众消费品进行创作而引发的.汉密尔顿为“波普”一词下来定义,即流行的面向大众而设计、诙谐风趣的、魅惑的以及大商业,表明了人们对轻松愉悦的享乐和渴求的转变[1].

1.3　波普艺术的特征

1.3.1　拼接的手法

波普艺术中,无论是饮料、广告、标志还是服装,常见的表现形式便是拼接或者重复,将生活中流行的元素和具有艺术性的元素,随意的、毫无规律的拼接在一起,创造一种新的图案和艺术形式.这样无规律的拼接组合,使得作品浑然天成,自然、随意、简约,但又强化了内容使人影响深刻.

1.3.2　独特的色彩运用

今天看来这些色彩并没有什么了不起的,但是在抽象表现主义之后的波普艺术用色大胆、创作方式新颖、将人们从过去沉闷的艺术表现形式拉出来有着重要的作用.丰富的色彩使得作品变得生动有趣,迎合了年轻人追求个性的特点,满足了大众多元化的需求.

1.3.3　创作灵感来自日常生活

波普艺术成为大众易接受、通俗易懂的艺术形式的重要愿意便是它的创作灵感来自于与人息息相关的日常生活.例如：废旧的报纸、灯泡、无意义的英文单词等等.也使其明显区别于其他艺术表现形式.

1.3.4　商业化

波普艺术产生的方式就具有商业化气质,它来自于设计师对日常生活的看法,物品也都具有商业性,并且创作完的艺术品也会融入到商业中去.

2　服装设计

服装设计属于工艺美术范围,是实用性和艺术性的结合,它涉及了多个领域和学科,例如：艺术、历史、哲学、宗教、美学、生理学等等.作为综合性艺术它在内容与形式以及表达手法上有自身的特性.服装设计一般遵循统一原则、加重原则、平衡原则、比例原则、韵律原则这五大原则,从而创造出具有实用性和美学的时装.

3　波普艺术运用于服装设计的表现

波普艺术应用于多个领域,如：绘画、雕塑、建筑、服装等,在服装领域的运用产生了巨大的反响,独特性、新颖、个性化的服装深受人们的追捧,也是研究现代服装设计不可或缺的部分.

3.1　图案的运用

波普艺术的图案种类繁多、变化无常、给人新颖的感觉,同时带来强烈的视觉冲击,正是其变换的风格,使其更具魅力.随着时代的变迁,为了满足人们的需求,图案在服装上的表现也不同.在此之前的图案大多雍容华贵、都有具体的、系统的、完整的形式,且多采用刺绣的方式.长耗时不再适用于商业化,这也是波普艺术图案深受消费者和生产者喜爱的原因之一.波普艺术将人们喜爱的头像、标语、物品、涂鸦等进行夸张的变性、组合、反复复制等手法运用到服装中去.例如范思哲在其高定服装上印上人像而大受欢迎.除了头像,还有、可乐、标语、字母等具有商业性、文化性的图案也淋漓尽致的展现在服装中.强有力的视觉冲击,彰显着波普艺术的个性.

3.2　人像图案的应用

波普艺术的代表人物安迪沃霍尔的代表作便是《玛丽莲梦露的肖像》将梦露的头像作为素材广泛的应用于服装和其他商品中,这一创新也使得其他的肖像运用进来,尤其是名人.例如前美国总统奥巴马,被夸张的画出印到T 恤和杯子上.人像图案不仅完美的融合于服装设计中,并且引领着时尚潮流,成为经典之作.服装设计师让·查尔斯·德卡斯特巴杰克在其服装发布会上就大量使用波普艺术风格的人像,有社会嘲讽的人、明星（迈克杰克逊、邓斯特）、还有社会名人、总统等.大幅的人像融入服装设计中给人强烈的视觉冲击和深刻印象.

3.3　动植物图案的应用

意大利服装设计师范思哲曾将亭台楼阁、花草植物融入服装设计中,大胆的将波普艺术演绎到淋漓尽致,既有生动、祥和、意境通幽的幽远,又有波普的拼接撞色,同时跳出了传统对波普艺术只能通俗、无内涵的刻板印象.迪奥的图案则是由玫瑰、吉祥鸟、蝴蝶、龙等动物拼接而成,看似毫无关联的图案组合在一起,有传统文化、嘻哈的风格,具有内涵且令人过目不忘[2].

3.4　几何图案的应用

几何图案的应用是波普艺术的一大特征,三角形、条纹、圆圈等图案经过处理产生绚丽的效果.设计师安娜就曾将传统服饰经过变形、剪切、拼接和重的方式与几何图案相结合,使波普艺术既保留了自身的风格特征又融入了传统文化,引发世界的共鸣.

3.5　色彩的运用

色彩是服装设计中重要的元素,它直接影响着服装传达的理念、时尚感和风格特征.波普艺术的色彩风格以靓丽、明快、夺目为特征,风格的多元化,使其集活泼明快、性感俏皮、华丽或颓废为一体.色彩元素追求大胆、搭配组合方式新颖,采用强烈对比的色彩冲击人的视觉,给人以深刻的印象,从而达到对艺术的认同.打破传统的高雅、单一、素净的艺术色彩,而是将冷色调和暖色调进行搭配,或者只有冷色调和只有暖色调,例如：大红、亮黄、深蓝这几种颜色的组合,具有涂鸦的效果,产生对比、增强和服装融为一体的效果.当然波普艺术的色彩有自身的特点和视觉效果,但是将色彩融入服装的过程中设计师仍要考虑色彩搭配的和谐性、统一性、对比性.通过线条和配色,给服装带来更多的内涵和深意.

3.6　其他元素在服装中的运用

波普艺术除在图案、色彩上个性十足外,材料也与传统服装大相径庭.波普艺术加入更多的时尚元素的材料进行创作,例如：亮片、塑料、人造皮革、金属等材料加入到服装设计里.例如安德烈库雷热运用聚氨酯和塑料创造的太空衣,即前卫又大胆.

4　波普艺术与波普服装都是对消费的肯定

20 世纪50 年代后期,美国和西欧国家经济崛起,在强大的经济背景下人们的购买力水平提高,物质充斥着世界,但是人们的精神世界却没有跟上物质的步伐,肉体取代了灵魂,淹没了自我,于是出现了焦虑、失落、迷茫的一代,他们渴望追求个性、对社会以戏谑、嘲讽的态度.波普艺术是当时社会一抹靓丽的色彩,从侧面体现了物质的提高和对精神的渴望,打破传统对服饰的束缚,以平民化的视角戏谑高深的哲学、历史和公众人,给灰暗的生活以色彩.无结构、无理念的服装设计引起了年轻人的共鸣,在无意义中去反映艺术,寻找内心的平衡.“消费型社会”、“后工业社会 ”,当我们在消费的时候更加注重个体的体验、个性的表达.与他人区分自身在社会、内心的地位,意识的匮乏便寻求物质的丰盈,在潮流的推动下,服装设计不断的发展.波普艺术的作品被广泛运用于各种商品的设计,服装也是波普艺术的承载体之一,对波普的推崇体现在服装的购买上,服装的设计感创造力又将推动波普艺术的发展.这些在都是在客观物质和主观思想下消费对波普艺术和服装的充分肯定.

5　波普艺术在服装设计中的启示

5.1　波普艺术对服装设计的影响

波普艺术发展的历史并不长久,但是它是在人们物质文化精神成熟所必然出现的产物.以其鲜明的颜色和个性的图案著称,深受喜爱影响时尚潮流而不衰,仍然保持鲜活的活力.这是因为它巧妙地把握住人们的需要,运用时尚的图案和艳丽的色彩等元素展现出服装设计的有趣、时尚和滑稽并存,符合大众对多远化的需求,也是波普艺术能够永远焕发精神活力的支柱.大众文化、物质文明高度发展的今天,波普艺术恰到好处的迎合了新的生活方式,设计师敏锐的察觉到大众的审美心理,从服装的材质、图案、形状、线条、色彩等要素出发,本着以人为本的原则,使波普艺术广泛应用,将消遣、通俗、充满活力的元素贴近生活[3].

5.2　给现代服装的启示

未来的服装发展会越来越往现代化和科技化,需要设计十本在生活中寻找灵感,关注、考虑受众的需要,满足消费重视的特殊化、年轻化、多元化、平民化,而波普艺术刚好具有这些特质,所以它必将是未来服装发展必不可少的一部分.波普艺术装饰性元素被广泛地运用到服装设计中,是波普艺术与时装的一次完美融合,使得波普艺术得到主流文化的认可,将其带上T 台,同时也将高定平民化、大众化.

6　结语

波普艺术是极为重要的艺术表现之一,它代表年轻、活力、创新和一种思想文化追求,我们所要思考的便是不能让波普艺术随着时间的流失而逐渐被冲淡,而是竭力的挖掘其内在价值和活力,让这优秀的艺术文化永恒.

参考文献

张　源. 浅析波普艺术中的装饰语言[J]. 文艺生活·文海艺苑, 2013(2):196-196.

马金辉. 论波普艺术对流行服饰设计的影响[J].装饰, 2007(8):96-97.

齐桂华. 波普艺术的解析与反思[D]. 河北大学,2006.

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