原创《大师张光宇：宫崎骏崇拜他，可我们自己却知道不多》
本文是有关宫崎骏硕士论文开题报告范文和张光宇和大师张光宇和宫崎骏方面论文如何怎么撰写。
赵俊
2015年秋拍季,北京匡时推出“光宇归来：中国现代艺术大师张光宇专场”,实现100%成交,多件作品竞价激烈,作品溢价率较高.在低迷的市场环境下,挖掘有学术价值的早期名家作品做市场的定心丸,成为拍行求稳发展的结构调整之策.该专场提供的作品确实是不可多得的优质作品,因此张光宇专场的成功也在情理之中.作为中国早期动画的先驱者,张光宇在业内无疑有着深远的影响力,但因为种种原因,在今天大众的眼里,他还是略显陌生.
叱咤风云的画坛干将
中国真正的“迪士尼”
张光宇这位20世纪三四十年代在上海、重庆、香港叱咤风云的画坛干将,在1949年底北上北京,作为参与新中国许多重大美术工程的重要艺术家,张光宇因为时代的误会,认知的偏差,以及1965年过早的去世,犹如遮蔽的星宿,抑或沉底的宝船一样不为人知.但时间也是拂去历史尘灰的利器,半个世纪过去了,重新认识张光宇价值的时刻来了,伴随着四卷本《张光宇集》的出版以及近年来一系列展览活动,张光宇先生终于重回社会视野.
其实张光宇一开始画漫画的时候还不叫漫画,叫谐画,是漫画的前身,这个“谐”带有调侃的意思.他最早于1918年开始画,我们真正后来把它定位为“漫画”,采用的是日本语式,可见他在这个领域的探索甚至是早于漫画,在漫画成形之前.张光宇在这个领域是开先河者.他不仅仅是自己创作,还带动了一批人.
张光宇在漫画界的重要性在于民国漫画本身的高度,因为我们说中国的唐诗,宋词,元曲,明清的小说,还有民国的漫画,是中国文化分时代的高峰.中国的漫画在上世纪30年代原创的成就非常大.上海是中国漫画的发源地,漫画又对海派文化产生影响.对张光宇而言不仅是漫画,他的才能十分全面,在对设计、工艺美术等很多领域,包括海派文化的影响都非常大.在上世纪三四十年代,他在上海美术界,实际上就是像梅兰芳一样的人物.
另外,张光宇的贡献还在于他在漫画领域不断的创造,我们多数的漫画家都停止在平面的层面里,而张光宇实际上还是动漫的先驱.张光宇的价值在于他是真正的“中国的迪士尼”.他和迪士尼应该是同年代的,实际上迪士尼还比他“小”,而且他和迪士尼搞同样的事情.其实,在上世纪二三十年代,中国的动漫是不落后于美国的,更不要说日本,日本有几个重要的大漫画家,手冢治虫,宫崎骏,他们都受张光宇的影响,他们都是张光宇的崇拜者,而且张光宇的美猴王形象在全世界产生影响,他是真正被西方的美术界所传颂的中国经典的美术形象创造者,或者叫“美猴王之父”.他在国际上享有很高的名誉,但是我们中国人却不知道.
在灿烂中无奈沉寂
于无声时华丽回归
张光宇是老一辈的漫画家、装饰画家、工艺美术教育家,创立了对现代美术影响深远的“装饰”派艺术,在中国美术史及中国动画电影史上的评价都非常高.然而在拍场预展中,“张光宇是谁？”这样的问题不绝于耳,当得知他是民国时期重要的艺术家时不少人表示很吃惊.这样的反差不禁让人扼腕叹息,他的艺术价值亟待更为深入和广泛的推广.
与传统绘画大师不同,张光宇的艺术身份比较多元,活跃于工艺美术、出版、设计、动漫、美术教育等多个领域,放在当下,我们称之为“跨界艺术大师”.在20世纪艺术大师中,张光宇则是一位先锋性的人物,是现代漫画史上承前启后的漫画家.1927年,张光宇同上海漫画作者丁悚、黄文农、叶浅予、鲁少飞、王敦庆、张正宇、季小波、张眉荪、蔡输丹、胡旭光11人成立了中国第一个漫画团体——漫画会,并先后参与制作《时代》、《时代漫画》、《万象》、《时代电影》等众多在当时较有影响力的刊物,成为中国漫画事业的开拓者.
他的作品线条简单而又凝重有力,构图富有装饰风味,同时他还有选择地吸收了电影的场面,画面风格新颖,富有时代感.从40年代的《西游漫记》到50年代的《神笔马良》再到60年代的《大闹天宫》等经典动画人物,尤其是感染过几代人的“美猴王”出自于张光宇笔下,在各个历史时期张光宇都起到了艺术典范作用,是大家公认的良师益友.在绘画界和中国美术电影界,张光宇都是不可绕开的一代大师.
张光宇的设计收官之作《大闹天宫》是新中国第一部动画长片,为中国动画片赢得了国际声誉,影片在44个国家和地区播放,创下美术电影出口最高纪录,多件动画原稿陈列在电影博物馆中,足以看出美术电影界对其贡献的重视.作为动画形象主创的张光宇也是第一个创造出孙悟空最经典的桃心脸之人,他作品中爆发出的创造力和想象力让人为之惊叹.令人欣慰的是张光宇在装饰美术领域有较多忠实的追随者和推崇者,张仃说： “张光宇是亚洲的骄傲.全世界都知道《大闹天宫》,却不知道人物造型的创作者是他.”黄苗子说： “张光字是中国式现代艺术的创造标志.”在老一辈艺术家的极力呼吁下,关于张光宇的研究渐成风气,他的艺术价值逐渐得到了大众的重新认识.
学术价值待深挖
市场前景渐显现
张光宇、叶浅予、丰子恺是漫画界比较有代表性的画家,但是直到今天,无论是学术界还是拍卖市场,对其认知度严重欠缺,一是由于时代潮流之变以及个人过早离世,他被埋没在历史的洪流中：二是跟绘画界的偏见有一定关系,张光宇早年学习的是舞台美术以及装饰绘画,不可否认美术界派系有别,实用美术和工艺美术与架上绘画一直存在圈子隔阂,学术上也迟迟未对其进行全面深度的梳理和推广；三是他所参与的多项插图或设计工作,费时费力却总是居于幕后,有“为他人做嫁衣”之感.
由于张光宇作品流通量少在拍卖市场上显得有些生疏,截至目前,张光宇作品总共上拍54件,书画作品占了65%,漫画数量极少,本季之前,市场中未出现过张光宇的水彩作品,因此本季上拍的10件水彩作品引起藏家的激烈追逐,作品均价迅速提升至30万元／平尺.张光宇作品虽然进入市场时间早,但2010年之前总共有6件上拍,仅有几件作品出现在一线拍卖公司的春秋拍大拍中,大部分作品均是出现在各个小拍中,其市场的推广效果较弱.2010年之后每季增加到两三件的上拍量,此次北京匡时推出的张光宇作品共有13件,是一次集中向市场推介张光宇的良机.
此次张光宇专场中的作品尺幅不大但溢价较高,专场溢价率达199%,此专场中11件作品尺幅在一平尺以内,估价均为8万15万元,从实际成交情况来看,多件超出估价范围,作品基本达到28万元／平尺,0.92平尺的《无锡后山湾鱼塘》尺寸虽小,溢价率最高,达518%,0.95平尺的作品《无锡彩塑艺人》以368万元成交,溢价率达360%.作品《瓶花》和《家中一角》清新雅致,恬静自然,成交价和溢价率不高,作品分别以12万元成交,这个购得确实是性价比极高.这批作品是对张光宇作品估价和市场成交情况有整体拉升.
从作品的艺术表现来看,这批水彩作品品质极好,水彩的灵动感和趣味性表现非常到位,他从1934年起为各杂志绘制大量的民间故事、古典文学插图和舞台速写,这都练就了他的手头功力,水彩速写驾轻就熟、得心应手,他笔下的江南小景风景秀丽、清新柔美,画面纵深绵延,虚与宴柔和得恰到好处,作品《无锡后山湾鱼塘》正是极好地表现出江南鱼米之乡的生趣.他的水彩人物整体结构严谨线条连贯,寥寥数笔人物神态自如,非常耐看,尤其是创作于1955年的《无锡彩塑艺人》无论从色彩造型还是作品情感表达,都是非常完美的一件作品,他笔下的彩塑老人全神贯注的神情流于眉间,嘴角肌肉微微紧缩,旁若无人的创作手中的泥塑,怡然自得又丝毫不马虎,人物以炭笔勾线和简练的水彩笔法涂染,水彩渲染层次尽显,桌上的小泥塑造型优美、生动逼真,三个装有大红、粉绿和蓝色颜料的小容器构成了画面的中景,三个颜色饱和鲜艳,平衡了大面积的蓝色衣服和桌面泥塑的花色的色彩比例,将一位正在创作的民间艺人神态展现得淋漓尽致.
张光宇虽被认为是漫画家,在拍场上最常出现的是他的传统绘画作品,漫画数量不多仅在几万元之间.目前,张光宇上拍的漫画作品有9件,单幅成交平均为22万元.漫画作品《神笔马良》由12幅纸本手稿组成,估价达80万-120万,是张光宇上拍作品中最高估价的一件,漫画是小众的市场,最终以112万元成交,让我们看到市场对小众稀缺资源的青睐,但此板块作品的上升空间有待观察.通过统计近年成交的漫画作品数据发现,漫画手稿大多较低且尺幅不大便于保存,一件完整的名家连环画原稿估价一般在十万元左右,二三十万的估价基本算是高估价了,如著名的漫画人物三毛的创作者张乐平,他的漫画作品成交价基本为18万元左右,华君武的漫画仅有五六件过十万元,丁聪的漫画最高价不到十万元.张光宇一生画了大量的漫画和插图,但漫画是一种具有时代性的绘画,曾经的“战斗武器”与现在的审美差距甚远,这是大部分漫画作品表现不佳的一个原因.
目前,张光宇作品市场有明显提升,但相比他曾经的辉煌还远远不够.
张光宇其人
（1900年1965年）,江苏无锡人.早年在上海学习美术,从事舞台、电影美术和商业美术工作,同时创作漫画.1926年12月,发起成立中国第一个漫画会,并与友人先后创办中国美术刊行社、时代图书公司、工艺美术合作社、独立出版社等,出版了一批综合文艺期刊和漫画刊物,如《上海漫画》、《时代漫画》、《万象》、《独立漫画》、《泼克》等.这一时期的代表性作品有《光宇讽刺集》、《民间情歌画集》、《林冲》、《近代工艺美术》.1937年上海沦陷后避届香港,继续讽刺漫画创作,投身抗日救国斗争.上世纪四十年代,创作长篇漫画《西游漫记》、《朱八戒漫游香港记》和《水泊粱山英雄谱》、《金瓶梅人物》等作品.新中国成立后,先后在美院、工艺美院任教授,创办《装饰》杂志并参加国徽设计.晚年担任动画片《大闹天宫》美术设计.
大咖云集的朋友圈
画家叶浅予曾说： “我最早认识的漫画家是张光宇.他一直是我心目中最有威望的艺术家兼大哥.30年代,对上海同仁画报支持最力、功勋最大的人就是张光宇.张光宇是属于全社会的,应该让社会给予他应有的评价.”“既然在他影响之下已经形成一个流派,就应该开始系统地整理和研究.对他的大力宣传也是刻不容缓.”
漫画家廖冰兄认为张光宇是“辟新路者”.他说：“光宇过早地走了,这自然要令后人叹息,但更令人感慨的,还是对这样一位启后来者端绪的大家至今没有一种公正、全面、客观的评价.辟新路者,为真正的大师,光宇于此是当之无愧的.”
张仃说： “张光宇是亚洲的骄傲.全世界都知道《大闹天宫》,却不知道人物造型的创作者是他.他在美术领域的方方面面播撒了装饰艺术的种子,开创了装饰艺术的学派.”
漫画家丁聪说： “张光宇比我大16岁.张光宇与我的关系,不在于他怎么教我,而在于潜移默化.我的欣赏趣味,完全是受他的影响.张光宇是个纯粹的艺术家.对做官没兴趣,对成名不在乎,来不来钱也无所谓.我想只有高格调的人品,才能创造高品位的艺术.张光宇对我来说,就是一所学校.”
画家袁运甫认为,张光宇是“大美术”事业家,是中国20世纪最具重要影响的杰出艺术家之一.“当今的中国,适逢社会审美消费量与质量激增之形势,装饰艺术欣逢其时,我们备感研究、学习、倡导光宇老师艺术精神的重要性和迫切性.”
李大钧认为,“上世纪三四十年代,中华民族面临的是一个民族危亡和民族抗争期,特殊的时代环境,造就了包括张光宇先生在内的一批文化巨匠、艺术大师.在那个中国先进知识分子刚健有为的时代,光宇先生就像一面旗帜.了解那个时代,光宇先生就像一本厚厚的百科全书.毫无疑问,光宇先生留下了丰厚的文化遗产.”“在面对张光宇的时候,我们还应知道,张光宇不是一个人,在他的身边有一群人,张光宇不是一个点,他是一座桥,一条路.希望社会掀起张光宇研究的新风向,呼唤艺术大师的回归.”
张光宇对中国动画的启示
在今天看来,《大闹天宫》融汇中西却不失本土情怀,视觉语言独特精彩,创造了一个时代最具广泛影响力的动画风格.“融合”、“集成”已成为当今艺术创作重要的方法论.
中国动画的发展需要真正体会前辈们的成功要素,真切认识到动画艺术的本土风格,不仅仅是表面上对传统造型元素符号的运用,更是深层次地集成各方精华并展现当代的精神气质.动画实践过程中的创新能力在很大程度上依赖于文化经验的继承,继承的是精华亦或糟粕,在一定程度上也依赖于“集成创新”的思维过程.而“本土”的内涵并不是固定不变的,它会随着时代和社会的发展而不断丰富、变化.
中国动画走过80余年的历史,一部具有本土特色的经典动画影片的产生,必然来自于丰厚文化土壤的根系与润发.在动画创作方法论探究中,“集成创新”是“继承创新”思想的发展与延伸.“集成创新”是一种创造性的融合过程,即在各要素的结合中注入创造性思维,换言之,要素仅仅是一般地结合在一起并不能称为“集成”,只有当要素经过主动地优化、选择搭配,相互之间以最合理的结构形式结合在一起,形成一个由适宜要素组成的,相互优势互补、匹配的有机体时,这样的过程才能称之为“集成”.
《大闹天宫》即为成功的“集成创新”范例.原画设计师张光宇先生把多年积淀下来的传统文化修养、艺术创作带入了角色造型设计之中,不仅采用了传统艺术样式,同时还借鉴了古今中外艺术大师的技巧与风格,充分展现了中国动画的美学意蕴与鲜明特色.鲁少飞评价张光宇“集大成而革新”.《大闹天宫》中,孙悟空、玉皇大帝、土地爷、巨灵神等艺术形象的塑造,其背后有中国传统美术体系作为支撑.孙悟空这一形象的问世不仅成为中国动画最为家喻户晓的角色,更在世界动画人物形象中拥有了高关注度,甚至成为手冢治虫设计“阿童木”的范本.那醒目的鹅黄上衣与大红裤子,虎皮短裙与及踝黑色短靴,混搭且和谐,领上一抹蓝绿色脖巾耀眼而更显独特.张光宇广纳博取,从中国的京剧戏服脸谱、民间剪纸、版画、年画,到西方的毕加索、马蒂斯等人的艺术形式,都给予他灵感与启迪.
张光宇先生带给我们的启示是,中国动画的发展必经“继承一一集成”之路,将传统精神与时代的内涵融合交汇,才能开创中国本土新的动画语言.
张光宇历年拍卖数据
据雅昌艺术网,从2004年就有与张光宇有关的拍品出现,到201 5年底共计74幅,剔除掉另一同名山西籍画家作品、与他人来往信札、合作作品等,其本人亲笔画上拍作品32幅,拍出27幅,成交率84.375%,总成交额495.367万元,平均每幅作品18.35万元.
2006年
4月,保利华东春季艺术品拍卖会,一幅尺寸93×34cm作于1963年的《仕女图》,成交价4.18万元.
2007年
2008年
2009年
5月,北京诚轩拍卖有限公司举行的春季拍卖会上,1959年作的《红旗歌谣》黑白插图原稿（尺寸38×29cm）成交价3.36万元.
2010年
11月,在中国嘉德秋季拍卖会上,1963年作的《灵猿献寿》《牡丹》《孙悟空大战金钱豹》(三幅,尺寸分别为47.5×37cm；32.5×29.5cm；33.5×37cm),成交价达22.4万元.
2011年
11月,在中国嘉德秋季拍卖会上,1945年作的《西游漫记》展览海报（尺寸38.5×27cm）,成交价达23万元.
2012年
2013年
3月,北京荣宝拍卖迎春拍卖会上,7幅作品上拍,拍出2幅.一幅尺寸为41×55.5cm的海报《把法西斯死路当作前途》,成交价8.736万元；另一幅尺寸为25×39.5cm×2的海报《估计错误》成交价为4.48万元.
9月,嘉德四季第三十五期拍卖会上,在3月份北京荣宝拍卖会上流拍的《窈窕淑兵》(尺寸26.5×38cm),拍得3.22万元；《红福七天》（尺寸78.3×54.4cm）,拍得2.3万元（存疑）.
2014年
3月,在2013年北京荣宝拍卖会上流拍的《傣族少女》（尺寸64×92cm）、《黄鱼熟白骨香》（尺寸55×38.5cm）,在嘉德四季第三十七期拍卖会上分别拍得3.45万元、2.3万元.
2015年
11月,在北京荣宝秋季拍卖会上,海报《把法西斯死路当作前途》拍得14万元,比2013年上涨了60.26%；海报《中东人民反抗殖义（二帧）》（尺寸26×19cm×2）拍得2.016万元.
12月,北京匡时秋季拍卖会上举办了《光宇归来：中国现代艺术大师张光宇专场》,上拍16件作品,13幅为张光宇亲笔画,成交额为401.925,成交率：100.00%.
其中,1955年作《神笔马良》（一组12幅）成交价112.70万,1950年代初作《无锡风景》成交价20.70万,1963年作《孙悟空》成交价25.30万,1933年作《岁寒清供图》成交价18.40万,1938年作《瓶花》成交价12.65万,1938年作《家中一角》成交价12.65万,1955年作《无锡惠泉寺》成交价25.30万,1955年作《无锡后山湾鱼塘》成交价49.45万,1955年作《苏州外宾招待所》成交价20.70万,1955年作《无锡惠泉寄畅园》成交价19.55万,1950年代初作《匡几腊梅》成交价18.975万,1955年作《无锡彩塑艺人》成交价36.80万,1955年作《无锡风景之一》成交价28.75万.
这场专拍,首次出现的10张水粉水彩画,拍得245.525万元,平均每平方尺约为29.8万元.
宫崎骏论文参考资料：
该文总结，上述文章是适合不知如何写张光宇和大师张光宇和宫崎骏方面的宫崎骏专业大学硕士和本科毕业论文以及关于宫崎骏论文开题报告范文和相关职称论文写作参考文献资料。
