原创《无题，夜场拍卖上的黑马》
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“夜场拍卖”(evening sale),起源于英国,定位于推出艺术领域中最稀缺、最珍贵的艺术作品,因此被认为是艺术品的高端拍卖会.东西方艺术家的各类“无题”作品往往是夜场拍卖的黑马,缔造一个个拍卖纪录.
“无题”,即无题可标或不愿标题.人们都想从艺术中找到意义,标题可以满足这样的渴望.它们提供了一把钥匙,可以解开（部分）艺术作品的含义.但亦有例外者“懒于取名”,如巴斯奇亚、赵无极、草间弥生、嶋本昭三、曾梵志、白发一雄等艺术家就是“无题”的偏爱者.无题,无言,一切在沉默中发生,这也让观者不仅反观诸己,思考人作为存在者而存在的意义,由此生出超然于世界的诗意情怀.现代绘画在不断学习传统和勇于创新的过程中逐步走向了多元化,艺术家也因各自不同的传统积淀、学识和修养创造了世间风格多样而个性独具的艺术作品.“如果我能用语言说出来,那就没必要画画了,”画家爱德华· 霍珀曾一针见血地点明他的信条——艺术在表达主题和信息的时候,不应该借助标题.将文本强加于图像之上,这是他们想要避免的感觉.
从众多“无题”作品中隐藏着的哲学思考,足以让我们从不同的时空背景来讨论东、西方艺术家在观念、造型、美学上的本质.不难发现,不仅东方藏家在接触和认知西方艺术家的作品,西方藏家也在重新理解中国当代艺术以及中国传统文化,在全球化和多元化的艺术品市场中探索自己的收藏体系.
缤纷多彩的《无题（橙色运动人物）》在画布上采用压克力、油彩棒与喷漆创作,呈现出属于那个年代的热情活力,以及别出心裁的街头创意,呼应着尚· 米榭· 巴斯奇亚在1980 － 1981 年之间首度受到瞩目的另类涂鸦创作者身份.作品构图以艺术家最著名的经典符号为中心点,一顶稀有的金色版本,散发着白色光晕的.背景涂满锯齿状的、赭色、橙色和黑色的大片色块,充满随意涂抹与溅洒的笔触,并且点缀着宛如将画布点燃的热烈鲜红.许多重要的巴式符号语言大规模地被呈现,传递着尚· 米榭· 巴斯奇亚与周遭世界深入的交流,同时因为艺术家无与伦比的创意能量而充满生命力,而这股力量也将尚· 米榭· 巴斯奇亚推向20 世纪最伟大的艺术家之一的崇高地位.
王衍成长期旅居巴黎,对西方文化和艺术的了解和研究,让他对中国美学有了更加清晰的认识.王衍成酷爱道家哲学,对浑然而成、先天地生的“道”情有独钟.他希望通过自己的修行和冥想,将个人的小宇宙与自然的大宇宙合二为一,从而对宇宙的终极奥秘有所揭示.他的画就是他的修行和冥想的痕迹.通过对自我和有形的不断否定,实现与大我和无形的合一.王衍成的画揭示了有与无的消长和涌动,鸿蒙大气扑面而来,让观众在作品营造出来的强烈气氛中领会与宇宙合一的奥秘与欣喜.
《无题》是一场色彩爆发的盛宴,却依然散发迷人优雅,乃嶋本昭三于具体派草创时期的“掷瓶”绘画杰作,十分罕见.他把装满颜料的玻璃瓶掷向铺在坚硬表面或石头上的画布,玻璃瓶破碎爆裂,瓶里的颜料也喷洒而出,形成生气盎然、极富动感的图案,令人目眩神迷.1956 年,嶋本首次以“掷瓶”方法绘画,一鸣惊人,大开风气之先,对早期具体艺术贡献至为重要,为战后艺术注入不可或缺的动力,体现了从破坏革创新、透过彻底毁灭达至重生与解放的力量.嶋本运用视觉语言,使能量活现眼前,以具体派宗师吉原治良的话说,“把爆炸的形态固定在颜料中”.
在这幅作品中,人物造型如贾科梅蒂雕塑般瘦长,与哥德式建筑拔高的尖塔互相呼应,同时运用色彩碰撞来表现虚实,让空间显得深邃,整体表现亦更富于变化.画面右半部与下方细碎而刻画性的诗意笔痕,似乎是随兴而为,但隐然蕴藏着秩序感与能量的脉动.《无题（大教堂）》所描绘的对象虽然是欧洲的,作品所表现出的精神却是中国画家对山水树石的观照、深思与沉吟.赵无极借由旅行积极地寻找新观点,以求突破东西方文化隔阂的同时,也逐渐由具象转向抽象,为即将到来的“甲骨文系列”铺下道路.
《无题》仿如一幅微泛银光的浮雕,挟带着雅致东方地毡的一缕缈逸气息,雍丽迷人,属于鲁道夫·斯丁格尔的招牌银毡画系列,众藏家求之若渴.作品的细节处理精致,整体却略显随性；它是平庸的代名词,画着平平无奇的地毡上重复的图案,然而成品却是瑰丽的银色；它既像泛滥成灾的多余装饰,亦如在严格规管下批量生产的几何式样工业制品.《无题》娴熟地平衡了新艺术主义繁复精细的技艺及预制模板的重复特性,潜意识表达出放纵与克制的博弈；除了令人联想起意大利巴洛克及法国洛可可的装饰风格,还展现出艺术家对绘画与建筑空间的融合、以及装饰与美已然工业化的思考.
《乱草系列》是曾梵志继《面具系列》之后创造出的一个新的风格,在这一系列中他逐渐放弃象征和隐喻的运用,更多依赖画笔的自由流动和身体的无知觉控制.利用独特的“乱笔”技法,通过重叠交错的纷乱线条,勾勒出树木和枯枝层层叠加所构成的纵深网状结构,为画面营造出中国高古美学中“寒林古木”的美学概念.“乱笔”以油画技法为本,却能体现中国书法水墨线条的意趣,艺术家在看似杂乱无章的笔法中,展现出崭新的视觉脉络.其笔法中透露的自由放松姿态,与中国文人绘画中,“逸笔草草,聊写胸中逸气”的情怀不谋而合 .
此件《无题》创作于20 世纪60 年代,时值这个里启碑式系列的始创期,见证艺术家生涯的一次重大蜕变.一圈一圈的红线织成像有机体般向四方八面延伸,仿似要彻底网罗周遭的一切,直到世间森罗万象最后都与这张网合而为一.《无题》中每一笔却都饱含草间弥生对表现自我感受的渴望.短促的弧线无休止地重复,配合不规则的疏密变化,使画面不断律动,网眼或大或小,动势各异,色调间或深浅有别,如此循环往复的笔触使这张红网像细胞似的在一呼一吸中增长、繁殖.画中奔放的能量,贴近抽象表现主义作品里铺天盖地的视觉震撼力,及其飞扬的情感表现.当观者静心凝望《无题》,过程中不知不觉进入同样不朽的精神领域.
白发一雄的作品擅长表达色彩的关联性与力道,他认为适当的色彩组合能够唤起一种至高的能量,透过颜色能传递出狂喜、宣泄、战争的暴力与人性的残酷.这种爆冲与张狂总能透过他画布上的深红色得到印证.这幅《无题》作品忠实地记录了作者身体力行的创作痕迹,其中以足就墨、以身滑行的动作与姿态,将白发一雄的优雅自信、挣扎奔突、充满动感韵致的表现、与创作本身的偶发性完全融合在一起,散发出其独到的美学特质.白发一雄融合了战后时期的抽象艺术风格、藏炫置入,搭配独到的创作形式,磋琢出属于他个人完整的艺术成就.
《无题》创自20 世纪80 年代,见证山姆· 弗朗西斯50 年卓越创作历程中的巅峰时期.作品洋溢动感活力,汇集艺术家跨越欧美及亚洲的多元艺术及哲学渊源.亚洲艺术对弗朗西斯影响深远,从而塑造独特的抽象表现主义风格,层层色彩浓淡细致.《无题》呈现一片白色漩涡,条纹锦簇色彩艳丽,如同明亮宝石,以生动有致的变异形态起伏其中.作品充分反映这位先锋色彩画家掌握光线、色彩及构图的精湛技艺,巧妙运用空间元素,展现其标志性的宇宙概念,如弗朗西斯本人所说：“一切事物漂浮空中,夜计算着想象的独特程序,走向无以名状的未来.”
同为第一代具体派艺术家,其他人偏向用爆炸性和表现主义风格的方法,或作表演性质的行动绘画,上前智佑则与众不同；他沉默地埋首于绘画,耐心、缜密地一笔一画完成作品.本作是艺术家早期典型的点描派风格作品,浓厚温暖的红、橙、层层堆栈、划破底下蓝色和绿色的海洋.此画法繁重费力、画者务须一丝不苟地在画布上逐点耕耘,用短促而密集的笔触堆栈颜料,每一笔皆专心致志、灵敏熟练.作品是反复堆栈累积的成果,虽然令人联想起点描派,但无不流露画者独特的视觉美学.艺评家KatoYoshio 说：“与其他（具体派）艺术家的即兴行为相比,上前智佑的千百次缜密繁复地逐点堆栈,带着节制的感性……它的核心精神可谓是他对个人自由的演绎.”
1965 年,朱德群首次游历阿尔卑斯山脉,得以饱览冬日初临时白雪与岩壁相映成趣的壮丽景色.自然中沉默而又激烈的冲突转瞬即逝,朱德群于《无题》中将之成功捕捉.在这幅抽象风景画中,观者可见冬雪初降岩石之上,岩石为之颤栗,秋日之所遗亦终将被其掩埋.朱德群于1965 年及其后的1985 年饱览了此类雪景,并开始创作雪景系列作品,该系列被公认为其艺术生涯的巅峰之作.作品《无题》从这一系列中脱颖而出,有别于艺术家早期以矿物颜料元素作画的作品,它以极富表现力的图形印证造物之壮美,颂赞自然之伟大,而这也是朱德群从自己的恩师、国立杭州艺专创院院长林风眠先生处学得的理念.
（编辑/ 余彩霞）
拍卖论文参考资料：
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