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艺术教育有关论文怎么写 和应用型本科院校艺术教育对传统漆艺的继承和以闽江学院为例相关毕业论文的格式范文

版权:原创标记原创 主题:艺术教育范文 类别:发表论文 2024-04-14

《应用型本科院校艺术教育对传统漆艺的继承和以闽江学院为例》

本文是艺术教育硕士论文范文跟漆艺和传统漆艺和闽江学院相关自考开题报告范文。

陈 晶 (闽江学院美术学院 350001)

摘 要:对传统漆艺的继承与发展,有待于建立文化、艺术和工艺技术相融合的应用型本科艺术教育平台.本文以传统漆艺为切入点,以期在一个更为具体的语境中讨论应用型本科艺术教育传承与发展传统漆艺的途径与方法.

关键词:应用型本科艺术教育;漆艺;传承;发展

本文系2014福建省教育厅社会科学研究项目”现代产品设计对传统漆艺的传承与创新方式探索”,(项目批准号:JAS14252)

应用型本科院校艺术教育强调实际动手能力和理论修养并重,学校教育与社会生产实践相结合.它既区别于高职高专的技能型教学,又区别于研究型高校的科研型教学.将漆艺引入应用型本科艺术教育平台,是艺术设计教育的创新之举,对传统漆艺的继承与发展有积极的推动作用.

一、传统漆艺在高等艺术教育中的发展现状与困境

我国目前漆艺发展处于低潮,其根源在于现代高等漆艺教育的落后与困境.

其一,传统漆艺在高等院校依然还未摸索出全面传承与发扬漆艺美术的有效途径;

其二,在中国的美术院校中,漆艺美术教学一直处于边缘化的地位,当代“漆美术”教育与传统“漆工艺”之间的断裂,以及漆艺教育项目设置上的单一,导致漆艺与当代生活文化严重脱节,与现代人的审美趣味和要求脱节1;

其三,中国现代漆艺教学缺少文化、艺术和工艺技术的融合,从而将漆艺传统化、固守化、权威化,以致逐渐失去走向当代和创新的能力.

二、应用型本科院校艺术教育传承漆艺的途径与方式

1.结合地方文化语境,定位应用型高校漆艺教育模式

应用型高校漆艺教育模式定位,应基于不同的大学文化以及教育生态环境.根据高校所处的地理环境与产业背景,并融合高校的特色开办出独特的漆艺教育发展模式.

2.在“大学教育+技术教育”氛围下,拓展漆艺教学方式

应用型本科院校艺术教育强调实际动手能力和理论修养并重,学校教育与社会生产实践相结合的教育理念,让学生学得更夯实、更专业、更具市场性.

应用型本科院校艺术教育平台让专业教师、漆工艺人、企业能在高校这样一个相对稳定又有教学科研资源优势的环境中从事漆艺美术的收集、整理、研究、教学和创作工作,通过不同教学方式的植入,拓展漆艺教学空间,对漆艺的传承与发展,具有积极的推动作用.

3.通过漆艺与不同专业之间的跨界合作,寻找漆艺新的生长点

传统漆艺的开发可与家具设计、现代产品设计、室内环境设计、包装设计等领域融合创新.通过跨界合作,漆工艺可为其它设计领域提供创新的源泉和表现方式,同时,其它设计领域也可领会传统漆艺的独特气韵,将传统漆艺美术的视觉元素、造型语言等灵活运用于艺术设计的实践中.其将赋予现代漆艺更高的附加价值和现代气息,使漆艺美术更好的融入到人们的生活中,这既符合现代市场发展需求,又有利于传统漆艺培养出新的消费领域.

三、闽江学院对漆艺的传承与发展策略探析

1.闽江学院美术学院漆艺教育模式定位

运用闽江学院美术学院在漆艺方面的先天优势,把传统工艺作为本院美术专业发展突破口,围绕“产学研”的办学理念,确定美术学院发展以漆艺为主的、广泛吸纳各类现代艺术特色与地方工艺美术生产紧密结合的专业特色;以漆艺专业作为依托,进行设计艺术专业群建设;将漆艺融入到艺术设计的领域,进行跨界合作来进行专业设置和课程体系构建,用现代的设计理念指导学生进行实践创作.

2.构建“平台+ 模块+方向”的教学机制

教学中以专业群概念构建“平台+ 模块+方向”教学机制.在本科前阶段,注重大设计概念教育,前期泛,后期精.从人文设计通识教育阶段到专业深化阶段,共分为四阶段来进行:

第一阶段:第一至第三学期,展开“通识技能教学”.学生在低年级,学习美术与艺术设计的基础知识和基本技能(包括传统工艺技法),目标是培养宽泛的人文素养、文化涵养以及工艺技法,以拓宽专业基础.

第二阶段:第四学期,展开“专业技能教学”.根据学生个人的兴趣和志愿,选择相应的专业方向.有室内设计、景观设计、视觉传达设计、雕塑、绘画等方向.

第三阶段:第五至第六学期,开展“综合创作教学”.根据学生个人的能力和志愿,进入工作室教学模块.在工作室进行项目化学习,用真实项目与企业订单来驱动课程教学,完成学生到岗位角色的转换.

第四阶段:第七学期,开展“实训教学”.学生到企业定岗实习,实现校内生产性实训与校外工学结合,培养学生掌握岗位的核心能力.

3.教学内容更新

(1)在基础课程中,增设传统工艺课程并基于传统工艺特色开展主题式教学

增设传统工艺课程.在第一、第二阶段,重视对学生美术基础、传统文脉和工艺技法的培育,设置漆艺、壁饰、雕塑、国画等课程,用以提高学生的美学素养和对传统文化与工艺的继承.

(2)通过“跨界合作”进行课程体系重构

在第三阶段课程设置中,通过“跨界合作”的理念来进行专业设置和课程体系重构,对原有课程进行有针对性的增减.如环境艺术设计方向,可在第五、第六学期增设漆艺与环境艺术设计应用相关的课程(如漆艺装饰与空间,漆艺与家具陈设设计等);在视觉传达设计方向,可增设漆艺与包装设计、漆衍生品设计等课程.

4.实行校企合作教学模式

校企合作交流——将课堂理论教学与企业实践相结合.在人才培养方案的制定上,与企业一线的人员进行共同探讨,围绕市场需求进行有效的课程设置与课程改革;邀请企业优秀员工到学院开展讲座或进行相关课程授课;建全完善教师到企业交流的实践制度,要求专业教师每2年至少有2个月时间到蹲点企业或校外实训基地进行专业实践,熟悉生产过程,参与项目开发;选聘实践工作经验丰富的行业专家或能工巧匠参与校内外实训基地建设、实践课程教学、指导学生生产性实习与定岗实习等工作.

开设订单班——由学校专业导师负责承接企业订单,学生可以通过订单进行专业实践,通过共赢的合作模式,探索出培养符合市场需求人才的方式.

5.利用开放性的社会资源,拓展漆艺教学空间

成立学校漆艺学生社团,聘任本校教师或民间工艺人进行专业指导,定期开展讲座、观摩和制作活动;定期在校园内举办各种形式的漆艺美术作品展览,多视角地展示漆艺的历史、发展趋势与制作工艺等;组织学生进行校外漆艺美术考察,与漆艺艺人进行面对面的交流和学习,邀请漆工艺人走进课堂.

四、结语

传统漆艺的继承与发展既不能依靠只具备漆艺技法的工匠,也不能依靠脱离技艺的理论型人才.中国漆艺的未来,有待于懂技法、会创新的具有现代艺术修养、高文化素质并掌握工艺技法的应用型艺术人才的培养.在应用型本科院校艺术教育中开展漆艺教育具有普遍性和高层次性,将为漆艺的传承和发展、建设先进的具有地域特色的漆艺文化做出实质性的贡献.

作者简介:

陈晶(1983- ),女,福建南平人,硕士研究生,闽江学院美术学院讲师.

艺术教育论文参考资料:

教育艺术杂志社

教育艺术期刊

艺术教育杂志社

艺术教育论文

艺术教育杂志

教育教学论坛期刊

此文评论:此文为关于漆艺和传统漆艺和闽江学院方面的相关大学硕士和艺术教育本科毕业论文以及相关艺术教育论文开题报告范文和职称论文写作参考文献资料。

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