原创《论贝里尼歌剧《梦游女》中阿米娜的音乐形象和演唱》
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内容提要
《梦游女》是由意大利歌剧作曲家贝里尼创作的一部二幕歌剧,其旋律抒情流畅,歌词优美动听,是bel canto 时期最具有代表性的歌剧之一.本文通过以歌剧中阿米娜所演唱的咏叹调《啊！满园鲜花凋零》为例,从歌剧的创作背景、旋律特征以及演唱技巧等多个方面,对女主人公阿米娜的音乐形象进行系统的分析与研究.
关键词
贝里尼 阿米娜 音乐风格 演唱技巧
贝里尼(Vincenzo Bellini,1801-1835) 是19 世纪浪漫主义时期著名的作曲家,他与罗西尼、多尼采蒂并称为“belcanto”时期的美声三杰.在他短暂的一生中,共创作了十部歌剧以及大量的艺术歌曲.贝里尼十分重视音乐与表情的作用,在他的歌剧创作中,咏叹调总是富有着极强的旋律性和歌唱性,让人沉浸在或忧郁动情,或幸福温暖的情绪当中.因此,贝里尼最杰出的贡献体现在他的旋律创作上,抒情宽广而又气息悠长,具有典型的意大利bel canto 时期的音乐风格.
接下来,本文将以贝里尼的歌剧《梦游女》为例,着重分析剧中女主角阿米娜的音乐人物形象,并对她在剧末的咏叹调《满园鲜花凋零……啊！难以置信》进行演唱上的技术处理以及声音上的情感把握.
一、歌剧《梦游女》的创作背景及其音乐特征
《梦游女》（《La Sonnambula》）是贝里尼创作的歌剧作品中最具有代表性的一部,是以剧作家罗马尼（Felice Romani）的剧本创作完成的.它首演于1831 年意大利米兰的卡尔卡诺剧院,是一个用意大利语演唱的二幕歌剧.
故事发生于19 世纪早期,在瑞士的一个小村庄,全村人都在为阿米娜和埃尔维诺即将要举行的婚礼而庆贺.然而就在她即将举行婚礼的时刻,一位英俊的城堡主鲁道夫伯爵来到了这里.晚上,阿米娜梦游到了鲁道夫投宿的旅店.伯爵意识到她是在梦游,而埃尔维诺却因怀疑和妒忌使他抛弃了阿米娜.接下来大家亲眼目睹了在睡梦中行走的阿米娜,并确信了她患有梦游病.最终,此事消除了误解,两人重修旧好,走向了幸福的殿堂.
从音乐创作的角度上来说,贝里尼的歌剧往往以旋律性著称,欧洲声乐史料中曾记载：“他创作的音乐旋律高雅优美,温柔迷人,被称之为贝里尼式的声乐旋律.”与另外两位bel canto 时期的作曲家相比,他的旋律更具有抒情性和歌唱性,气息更加深远悠长.他削弱了罗西尼的炫技式花腔,同时,又比多尼采蒂的音乐创作更加注重情感上的细腻表达.
二、对于女主人公阿米娜人物形象的音乐塑造
(一)女主人公阿米娜的人物形象分析
阿米娜作为该部歌剧中的一号女主人公,在表达这个角色的过程中,需要歌者不单要具备活泼、纯洁和坦诚的性格,还要在情感的表达方面充满,表达出对美好生活的追求与向往.她需要为幸福而感到欢乐,同时也要为经历的苦痛而感到悲伤.因此,阿米娜这个角色看似简单,实际上却是很难驾驭.
在剧中,她的声部是一个抒情花腔女高音,一共演唱了两首咏叹调.第一首《Care compagne...Sovra il sen la man mi posa》（《亲爱的伙伴们……把手放在我的胸口》）是当第一幕刚开始时,在准备婚礼的过程中,她对所有人的祝福表示感谢,并感到生活是如此的美好.可以说,这是一首爱的赞美与咏叹.第二首《Ah ！ Noncredea mirarti……Ah ！ Non giunge uman pensiero》（《啊！满园鲜花凋零……啊！让人难以置信》）是在第二幕,也是整部歌剧的结尾处.此时的阿米娜正处于梦游的状态当中,她在梦中表达出了自己被误解的苦痛.当她从梦中醒来之时,她惊奇地发现她的世界改变了,以往的痛苦烟消云散,她又重新获得了本该属于她的爱情.为此,村民们为她欢歌载舞,她纵情歌唱她的美好新生活.全剧也在一片美好的氛围中落下帷幕.
(二)女主人公阿米娜的音乐风格塑造
其中,她的第二首咏叹调《Ah ！ Non credea mirarti...Ah ！Non giunge uman pensiero》,是一首非常著名的抒情花腔女高音咏叹调.它的旋律十分优美动听,但对歌唱技巧上的要求却是极高的.这首咏叹调是由两部分组成的：
第一部分《Ah ！Non credea mirarti》（《啊！满园鲜花凋零》）,阿米娜正处于梦游的状态下,她如泣如诉地演唱了这首咏叹调.这一部分可将之划分为四个音乐片段.第一片段（1-15 小节）,四小节的前奏音乐为这首咏叹调奠定了基本的速度和色彩.如歌的行板,痛苦的情怀,轻柔的力度,形成了这首咏叹调的基本风格.第二片段（15-23 小节）,这是一段人声与乐队的对唱.在歌剧表演中,男主角演唱乐队的旋律部分.这一段,阿米娜望着凋零的花朵,伴随着忧伤的旋律,哭诉着自己的无奈.第三片段（23-32 小节）,在长笛奏出两小节的间奏音乐后,旋律的进行推动着剧情的发展,情绪比之前略显激动,声音也较之前更充满戏剧张力,着重突显出了主人公的痛苦和无奈.第四片段（32小节- 结束）,在结尾处注入了华彩性乐句,需要按照作曲家的要求,作出节奏、力度、音色上的变化,以加强语气和声音的表现力.
第二部分《Ah ！Non giunge uman pensiero》（《啊！让人难以置信》）,是阿米娜在梦游中醒来之后,她惊奇地发现世界改变了.此时此刻,她的情绪欣喜若狂,重新歌唱美好的幸福生活.这一首咏叹调可划分为两个部分：第一部分（1-39 小节）,在富有弹性的附点节奏的基础上,音乐的速度加快,更加欢快并富有流动性,表达出阿米娜激动欢愉的心情；第二部分（39 小节-结束）,是对第一部分音乐的再现.一般情况下,歌唱家都会演唱有别于第一部分的旋律,会加入大量的华彩片段,一方面,有助于歌唱家们的炫技展示；另一方面,也加强了歌剧的表现效果,更好地烘托出剧终的欢乐气氛.
三、对于女主人公阿米娜的声音把握以及技术处理
(一)演唱中对于气息的运用
正是因为贝里尼的歌剧中充满着连绵不断的优美旋律,因此,在演唱的过程中,为了更好地表达出这些旋律悠扬、节奏平缓的大乐句,对气息的运用与控制便显得尤为重要.这就要求演唱者能够自如、平缓、流畅地演唱出这些抒情的旋律.与此同时,通过演唱贝里尼的声乐作品,也能起到很好地训练气息的作用.
著名的声乐教育家兰陪尔蒂曾谈论过呼吸在歌唱中的重要性.他说过：“它（呼吸）是极其重要的,因为,如果他不能完美地掌握呼吸器官,他既不能发展他的嗓音也永远不能艺术性地演唱任何乐曲.”
歌唱的根源在于呼吸,气息是歌唱的基础.我们不仅要靠气息来支持声音,同时也还要通过气息来控制声音的强弱.特别是在演唱贝里尼的充满歌唱性与抒情性的大乐句时,演唱前要做好充分地深呼吸,保持喉位的稳定,同时也要尽可能地做到气息的流动与传递,均匀而又有控制地运用气息,保持声音的连贯性和流动性.在声音力度的强弱对比上,要通过气息来控制声音,保持乐句间进行的流畅、自如.在对弱声的演唱方面,要做到轻而不虚,这需要依靠更多的气息支持来控制声音.即使声音很弱,但依然具有很好的共鸣和穿透力.
(二)演唱中对于声音的控制
在这部歌剧中,阿米娜这一角色是由抒情花腔女高音来扮演的.因此,在演唱的过程中,要注意声音的抒情性、流动性与灵巧性,同时也要兼顾音色的不同色彩变化.在第一部分《啊！满园鲜花凋零》中,要使声音控制得柔美舒缓,如泣如诉,要唱出阿米娜心中被误解的悲伤情绪.声音要带着音乐向前流动,不要过分拖沓,附点节奏以及三连音和回音装饰音的使用要演唱的准确,并在语气上有所加强,声音要充满一定的戏剧张力.结尾处的华彩乐段,要加强声音的表现力,有控制地去演唱,在声音的强弱对比上突出表现.
第二部分《啊！让人难以置信》,与前一部分的音乐情绪形成鲜明的对比,它也可称之为是华彩咏叹调.这一部分的音乐旋律主要以跳跃、跑动为特征,音域更加宽广,情绪更加高涨,但对声音的处理要显得从容不迫,运用自如.除此之外,还要注意这部分的所有重音,在演唱的过程中要予以突出强调.声音的力度、语气以及音色的变换,都要与之前的部分形成鲜明的对比.声音要求位置要高,集中并富有穿透力,音色明亮清澈,灵巧又充满弹性.
(三)演唱中对于华彩乐段的处理
在这首咏叹调中,出现了大量的华彩乐段,分别位于第一部分的结尾,以及第二部分的始终.在演唱华彩乐段的时候,可以充分展示出花腔女高音所特有的技巧.首先,在演唱快速跑动音阶的过程中,要确保声音的流动性和每一个音符跑动的准确性,不能一带而过,要按照节奏的组合来跑动音阶的旋律,以四个十六分音符为一组来演唱；其次,要注意旋律进行中的逻辑重音,让旋律中的逻辑重音予以突出,并带着音乐的旋律前进；最后,在演唱华彩乐段的时候,声音要较之前的抒情段落更加轻巧灵活,位置更加的集中,形成很好的律动,音色更加的清澈透明、富有弹性.
结语
综上所述,要想成功地塑造好阿米娜这一歌剧人物形象,就必须要从多个方面对她进行系统地研究,并最后付诸于实践当中去.首先需要解决好声音、气息方面的问题；其次,为了更好地去表现这个人物,就必须了解整部歌剧的创作背景、故事梗概以及音乐风格；最后,通过多听多看不同版本大歌唱家的演绎,并结合自身的演唱体会,形成自己的演唱风格,将自身与角色真正地融为一体.
（责任编辑 李浩）
音乐论文参考资料：
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