原创《干湿并用，画出水彩画的精髓》
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江苏扬州市江都区真武中学（225265） 田佩明
［摘 要］水彩画效果透明、润泽,一直都是初中美术教学中的重点内容.其中,干湿并用的绘画方法收敛快、效果好,易于学生掌握.文章以干湿并用为基础,从三个方面阐述了水彩画的绘画要点：一气呵成,奠定基调；近实远虚,体现层次；涂点线条,表示位置.
［关键词］水彩画；干湿并用；要点；精髓
［中图分类号］ G633.95 ［文献标识码］ A ［文章编号］ 1674-6058（2017）36-00３９-01
干湿并用的方法是指有的地方要用湿画法,有的地方要用干画法,因此必须将绘画范围缩小,以局部画法为基础,把画面分成若干部分逐个完成.当然,为了避免局部画法可能带来的顾此失彼的影响,必须对画面有一个整体上的把握.例如,画面的色彩基调、远中近物体之间的层次关系、部分与部分之间的位置关系等都需要协调好,使画面不失和谐感.
一、一气呵成,奠定基调
在水彩画的教学中,画面的整体表现十分重要.由于局部画法往往会导致局部与局部之间分割严重,宛如低水平的拼接,给人一种误差感,所以应该培养学生重视整体的习惯.要求学生学会在局部绘画之前,先画一个整体的色彩并一气呵成,奠定整体的基调和氛围,而其他的景物色彩逐渐向基调靠拢,使得画面更加和谐与饱满.
比如,在教学初中美术八年级第二课“用心灵接触自然”时,要让学生了解自然风景的绘画法则,学习自然风景画的构图.首先,我给学生展示来自波兰水彩画家的一幅自然风景作品,在分析它的构图之后,请学生回答：如果自己模仿着画,你会怎么分配景物的先后顺序？得到的回答有地面、房屋、树木、天空......其实这幅画以明亮、清透为主导基调,淡蓝色的天空占据了画面的绝大部分,天空的颜色是整个画面的色彩基调,能够渲染干净、爽朗的氛围.其次,我继续展示不同背景基调的自然风景水彩画,通过对比,学生逐渐体会到每幅图画给人的不同视觉享受,感受到水彩画中整体氛围的重要性,并且在绘画时要讲究一气呵成,绘画最忌讳的就是多次涂抹,造成画面的凌乱.
色相对比是色彩语言的基本因素,背景的绘画是为了突出主体物,丰富整体,只有首先画出了整体的色调,其他的主体物才能够在对比中进一步显现出来.
二、近实远虚,体现层次
背景已经渲染好了,待背景未干时,需要用湿画法来绘画主体物.主体物的局部画法一定要遵循近实远虚的规律,远山或者远树与天际相接,渲染朦胧感；近花近草对比鲜明,体现真实感.近实远虚,是体现画面层次感的重要画法,学生应熟练掌握这种技巧,增加绘画的生动性.
比如,在教学初中美术八年级第四课“空间与层次”时,我为学生展示了一幅云的摄影作品,并提问：大家看到了什么？云有什么变化？为什么会有这种变化？学生都能看到云有形状的变化、色彩的变化,能体会到空间与层次的不同.接下来学生又从路的纵深,树的渐渐矮小,云的渐远渐淡,理解了画面的透视关系,总结出为了表现画面的景深,常常用近清楚远模糊,近景对比强,远景对比弱来表现.最后让学生随堂画一个简单的圆形物体：碗,要注意碗的高和宽的比例,最重要的是还要注意线条近实远虚的关系,锻炼学生对空间层次感的画法,以及近实远虚的绘画技能.
三、涂点线条,表示位置
在水彩画教学中,线条的作用也不能忽视.形体的准确性,敏感的交界线,投影的分割线都需要线条来表现,包括前景物体的实,也是在其关键的部位靠轮廓线来体现的.线条的画法是学习水彩画的基础,因为在物象上人们能够察觉到的大部分是物体的轮廓,而轮廓又是由它的边缘线来勾勒的,线条对于物象位置的表现尤为重要.
比如,在教学初中美术七年级第五课“耕牛战马”时,我为学生展示中国画《五马图》,画家用单线条勾勒出了马的整个外形轮廓结构,各部分的质感,身体的体积重量感,甚至马的皮毛光泽效果,让学生充分感知了线条的神奇之处.而《五牛图》则是选用粗壮有力且具有块面感的线条,来表现牛的强健.线条排比既有装饰性又有独立性,将牛的皮毛褶皱感描绘得惟妙惟肖.之后我给学生布置随堂练习：合理运用线条,完成《五牛图》中任何一头牛的临摹,学生尝试运用不同的画笔,借助线条的力量,来表现牛各个部位的不同质感,对线条在一幅画中的重要性又有了更深层次的理解.
总之,水彩画的绘画过程是一个整体,既要讲究绘画由背景到物象的整体性原则,又要注意设计近实远虚来突出物象的层次感,最后通过线条来表示各物象的位置关系.合理地运用干湿画法,学会控制水分与时间,结合部分画法,明确哪部分适用于干画法,哪部分又适用于湿画法,熟悉水彩画中各种物体的画法,从总体上把握画面的和谐与美感.
（责任编辑 黄 晓）
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